O início de Quando anoitece (Quando la notte) me enganou bastante na sessão de sexta-feira à noite no cinema Odeon, na Cinelândia, Rio de Janeiro, Festival do Rio.  Fui até o antigo cinema no centro da cidade preparado para assistir ao último filme de Abel Ferrara, 4:44 Last day on Earth e, poucos minutos antes do início da sessão, sou informado de que ele não seria exibido por problemas técnicos. Fiquei então sabendo que o filme de Ferrara seria substituído por um filme italiano que havia estreado no último Festival de Veneza. Expectativas frustradas com a negativa da exibição de Ferrara, expectativas renovadas para a exibição do filme desconhecido.

O início de Quando anoitece não traz grandes esperanças ao espectador. Imagens de uma jovem mãe (Claudia Pandolfi) e um filho de dois anos viajando até uma casa semi-abandonada nas montanhas. Trilha sonora e atmosfera de suspense deixam impressão de que o que estou prestes a assistir é mais um thriller rotineiro. Na casa vive um homem solitário, que trabalha como guia de turismo. Ao ver entrar em cena o rosto do grande ator italiano Filippo Timi, no papel de Manfred, dono da casa em que passavam férias a mãe e a criança, alguma esperança de que o filme pudesse superar a mera rotina de um thriller razoavelmente bem feito (o que já é muita coisa) passava por minha mente. Lembrava-me de Fulippo no grande Vincere, excelente filme de Marco Bellochio, no qual ele interpreta o papel duplo de Mussolini e seu filho bastardo, que acaba louco. Mas a câmera que não parava quieta um minuto nos corpos e objetos dos planos ainda me deixava com a impressão de que Quando anoitece seria mais um desses filmes que poderiam ser decentes caso não buscassem um estilo que não é estilo, sendo somente uma diluição de modas narrativas do cinema contemporâneo.

No entanto, em um determinado momento da narrativa, parece que a diretora encontra o porquê de ter feito o filme que estou a assistir. Quando o casal de protagonistas vai, juntamente com a criança, visitar a pousada do irmão de Manfred no alto das montanhas, o suspense barato e a câmera tatibitate vão deixando de ser os elementos primordiais do filme. O erotismo recalcado do casal passa a dar o tom da narrativa, fazendo com que Quando anoitece seja muito mais, a partir de então, o drama romântico de um amor impossível do que um thriller pseudo-contemporâneo.

Quando anoitece caminha, assim, para uma conclusão bastante surpreendente, em se tratando de um filme que, no seu início, pouco prometia além de uma narrativa trivial cheia se cacoetes. Não sem evitar alguns erros durante o percurso, o filme acaba por atingir o potencial emotivo desejado por sua diretora, quando ela deixa sua câmera estar a serviço dos corpos dos atores e dos dramas que vivem em cena.

Trailer do filme:

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Veja a cobertura completa do Festival do Rio 2011

A 1ª Mostra Cinema na Laje é uma iniciativa interessante da Cooperifa. As exibições gratuitas serão realizadas até o mês de setembro, a cada quinze dias nas segundas. A programação apresenta documentários e filmes de ficção do Brasil e de outros países.

A mostra integra as comemorações dos 10 anos do Sarau da Cooperifa e tem curadoria do videasta e arte-educador Daniel Fagundes. Um dos objetivos da Cinema na Laje é exibir trabalhos de diretores dedicados a pensar as questões da desigualdade social, da identidade cultura e da produção artística.

Segundo os organizadores, a ideia da mostra é apresentar “um panorama do que tem se construído como texto audiovisual, como discurso pelas camadas populares através do audiovisual, dentre os coletivos e diretores dedicados a pensar as questões da desigualdade social, da identidade cultural e da produção artistica.”

Veja a programação no blog da Raquel Rolnik.

A mostra Guerra e Revoluções no Cinema pode ser vista até 25 de abril na CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Os filmes selecionados procuram retratar conflitos de forma peculiar, tanto do ponto de vista estético quanto da natureza da história que é contada. Os espectadores terão ainda acesso gratuito ao curso Grandes Transformações do Mundo Contemporâneo ministrado pelo professor Francisco Teixeira, doutor em História Social pelas universidades de Berlim e UFF, que aprofundará a análise da estreita relação entre guerra e interesses econômicos, e o uso da tecnologia.

Os organizadores informam que não serão exibidos apenas filmes com mortes, batalhas, derramamento de sangue e membros amputados. O amplo painel de obras selecionadas será complementado por um ciclo de sete palestras que instigarão a reflexão sobre a história das guerras, tendo o cinema como veículo condutor.

Ao todo são 24 filmes, entre eles: Mulheres no Front (1965), de Valério Zurlini, que retrata o envio de prostitutas para o front; Sem Novidades no Front (1930), de Lewis Milestones, um dos primeiros filmes antiguerra; E Estrelando Pancho Villa (2003), de Bruce Beresford, produzido para a TV norte-amerciana; Iluminados pelo Fogo (2005), de Tristán Bauer, que aborda a Guerra das Malvinas; e o documentário Sob a Névoa da Guerra (2003), de Errol Morris, um relato da Guerra do Vietnã do ponto de vista de Robert McNamara, ex-secretário de Defesa dos EUA nos governos Kennedy e Lyndon Johnson.

Serão exibidos também clássicos como o polêmico Glória Feita de Sangue (1957), de Stanley Kubrick, que foi proibido por décadas em vários países, inclusive a França, Outubro (1928), de Eisenstein, A Grande Ilusão (1937), de Jean Renoir, A Glória de Um Covarde (1951), de John Huston, entre outros. A programação inclui ainda Guerra ao Terror (2008), de Kathryn Bigelow, e Sem Final à Vista (2007), de Charles Ferguson, ambos retratando uma das primeiras guerras do século XXI: a Guerra do Iraque. A obra de Bigelow, que teve um lançamento discreto em DVD no Brasil, já estava programada para a mostra antes mesmo de conquistar seis Oscars na premiação deste ano. Acesse a programação completa.

Serviço:
Mostra Guerra e Revoluções no Cinema
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinemas 1 e 2
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro, Rio de Janeiro-RJ (Metrô: Estação Carioca)
Telefones: (21) 2544 4080
Horários: Consultar programação
Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia entrada)
Inscrição no curso: www.guerraserevolucoesnocinema.com.br
Classificação: 18 anos para todos os filmes
Acesso para portadores de necessidades especiais.

Cenas de Outubro:

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Os interessados em inscrever seus trabalhos devem ser radicados nos seguintes países: Alemanha, África do Sul, Argentina, Austrália, Brasil, Bolívia, Canadá, Chile, Colômbia, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Guatemala, Índia, Japão, México, Noruega, Paraguai, Peru, Suécia, Uruguai e Venezuela. Mais informações site.

Começou no sábado, 16/5, uma mostra cinematográfica que abre espaço para reflexão sobre cinema e filosofia. A CAIXA Cultural Rio apresenta A História da Filosofia em 40 Filmes. Com curadoria de Alexandre Costa e Patrick Pessoa, a mostra-curso põe em pauta temas filosóficos fundamentais e promove o diálogo de cineastas, como Bergman, Fellini, Glauber, Wenders, Kurosawa, Kubrick, Visconti e Godard, com importantes pensadores, entre eles Platão, Descartes, Kant, Marx, Nietzsche, Benjamin, Heidegger, Sartre e Foucault.

Com entrada gratuita, a mostra é organizada em dez módulos temáticos – “O que é a filosofia?”, “Questões estéticas”, “Mito e Tragédia”, “O Existencialismo” , “O amor em fuga”, “Morte e Finitude”, “História e Violência”, “O Fascismo hoje”, “Cinema e Revolução” e “O cinema nacional e a interpretação do Brasil”.

O curso reflete sobre diferentes disciplinas filosóficas, tais como a metafísica, a epistemologia, a ética, a política e a estética. Com duração de maio de 2009 a fevereiro de 2010, sempre aos sábados, totalizando 40 aulas. Ao final da exibição de cada filme, Alexandre Costa e Patrick Pessoa vão proferir uma palestra sobre o teor filosófico do filme apresentado.

No mês de junho e na primeira semana de julho, em “Questões Estéticas”, será colocada em discussão a origem e o caráter do belo na arte, com base nos filmes Morte em Veneza, de Luchino Visconti, Oito e meio, de Federico Fellini, Cidade dos Sonhos, de David Lynch, e Asas do Desejo, de Wim Wenders.

No módulo “Mito e Tragédia”, os filmes possibilitam considerar as origens da filosofia e sua distinção frente à antiga tradição poética grega, caracterizando, assim, no que se diferenciam a linguagens mitopoética e a lógico-filosófica. As obras apresentadas também servirão de base para a discussão sobre as variações históricas do trágico, tornando possível evidenciar as diferenças entre as tragédias antiga, moderna e contemporânea. Esse módulo, que vai de julho ao início de agosto, apresentará Medéia, de Pier Paolo Pasolini, Oldboy, de Chan-wook Park, Ladrões de bicicleta, de Vittorio De Sica, e Crimes e Pecados, de Woody Allen.

De agosto a setembro, “O Existencialismo” abordará as principais questões levantadas por este movimento, com ênfase nas obras de Sartre e Camus, a partir dos filmes A doce vida, de Federico Fellini, Estranhos no paraíso, de Jim Jarmusch, Acossado, de Jean-Luc Godard, e As coisas simples da vida, de Edward Yang.

“Amor em fuga” e “Morte e Finitude” perfazem um binômio que aborda os temas humanos mais decisivos, o amor e a morte, discutindo até que ponto as contribuições dos filósofos da tradição ainda servem para dar algum sentido à existência dos homens contemporâneos. De setembro a outubro, o público vai conferir clássicos como A janela indiscreta, de Alfred Hitchcock, O último metrô, de François Truffaut, Ricardo III, de Al Pacino, e Dogville, de Lars von Trier, entre outros.

Em novembro “Fascismo Hoje”, que apresentará filmes como Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, e M, o vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang, vai destrinchar as características deste movimento e dos ideais totalitários surgidos após a Primeira Guerra Mundial. Já em dezembro, em “Cinema e Revolução”, filmes como O Anjo exterminador, de Luis Buñuel, e O homem sem passado, de Aki Kaurismaki, vão apresentar a relação entre cinema e revolução, analisando as obras sob três prismas: o das revoluções bem sucedidas ou fracassadas, o das possíveis e o das invisíveis. Paralelamente a esse debate sobre como o cinema tratou o tema “revolução”, será discutido por que o cinema é a ferramenta mais revolucionária das artes do século XX.

Abrindo o ano de 2010, a cinematografia brasileira será posta em pauta no módulo “O Cinema Nacional e a Interpretação do Brasil”. Em um país sem grande tradição na produção de obras filosóficas, os grandes filósofos são Machado de Assis, Graciliano Ramos, Guimarães Rosa, Mário de Andrade, Glauber Rocha, Leon Hirszman. Partindo dessa convicção, os filmes selecionados para esse módulo apresentam um panorama do melhor da produção filosófico-cinematográfica nacional. Fazem parte da filmografia desse módulo clássicos como Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha, e Brás Cubas, de Julio Bressane.

Confira a programação.

Serviço:
Mostra-curso: A História da Filosofia em 40 Filmes
Local: CAIXA Cultural RJ – Cinema 2
Temporada: de 16 de maio 2009 a 28 de fevereiro de 2010 (sempre aos sábados)
Horário: das 10h30min às 14h
Sessões seguidas de palestras
Entrada franca (senhas a partir das 10h, por ordem de chegada)
Capacidade: 85 lugares

 
De 22 a 26 de abril acontece a Mostra Social em Movimentos – França em Foco no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. O projeto, que é um dos eventos oficiais do Ano da França no Brasil, é resultado de uma parceria entre a Refinaria Filmes, a ONG francesa Autres Brésils, o Forum des Images e o CCBB.

Serão exibidos 11 documentários, que servirão como ponto de partida para a realização de debates e encontros entre o público e os diretores. O objetivo é confrontar as realidades e debater soluções para os desafios sociais que marcam o Brasil e a França.

Mais do que uma apresentação de documentários brasileiros e franceses, o projeto tem a intenção de ampliar o intercâmbio cultural entre os dois países, promovendo uma discussão sobre as experiências e a solução de problemas sociais nos dois países.

Após as exibições, o público será convidado a discutir os temas sociais colocados em pauta pelos filmes apresentados, como trabalho, direito à moradia, imigração, justiça, entre outros.

Lembramos que a entrada é gratuita. Confira a programação.

Veja trailer de Moro na Tiradentes, documentário da mostra:

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Ainda dá tempo de assistir aos filmes da 8ª Mostra do Filme livre que vai até o dia 26/4. O evento este ano homenageia o artista o artista multimídia Sérgio Ricardo e a produtora Canibal Filmes do videasta Petter Baiestorf.

A mostra, que está no Centro Cultural Banco do Brasil, busca divulgar a produção independente do Brasil em todos os formatos, durações e gêneros – realizados em qualquer época. A programação conta com 300 obras que incluí todos os longas de Sérgio Ricardo.

Os que acompanham a trajetória dos cineastas mineiros, podem conferir a restrospectiva “Novos Mineiros”, com direito a debate com os novos realizadores de Minas: Gabriel Sanna, Igor Amin, Joacélio Bastista e Vinícius Cabral.

Além da exibição de filmes, rolam oficinas, debates e outras atividades paralelas. Confira a programação no site da MFL.

Serviço:
8ª Mostra do Filme Livre 2009
Quando: até 2/4
Local: sala de cinema e vídeo
Centro Cultural Banco do Brasil – Centro – Rio de Janeiro
Horário: sessões diárias 15 às 20h/sessões infantis de 12 às 13h30 (sábado e domingo)
Entrada gratuita
Informações: (21) 3808-2020

A filmografia do clássico galã hollywoodiano está em cartaz na mostra Brando – o ator no cinema, na Caixa Cultural até o dia 29 de março. Na programação estão 22 filmes de destaque da carreira do ator.

Entre os títulos selecionados pela atriz Bianca Comparato, curadora do projeto, estão como Uma Rua Chamada Pecado, O Selvagem, Apocalypse Now e Último Tango em Paris, além de Sindicato de Ladrões e O Poderoso Chefão. A mostra inclui ainda o documentário biográfico Brando, de Mimi Freedman e Leslie Greif, indicado ao Emmy de 2007.

Os filmes são exibidos em três ou quatro sessões diárias, nos dois cinemas da Caixa Cultural.

Programação

Quarta (18/03)

13h: Viva Zapata!/15h: Júlio César/17h: O selvagem/19h: Uma rua chamada pecado

Quinta (19/03)

13h: Garotos e garotas/17h: Sayonara/20h: Sindicato de ladrões

Sexta (20/03)

13h: Os deuses vencidos / 17h: Vidas em fuga / 19h: O grande motim

Sábado (21/03)

13h: A condessa de Hong Kong/15h: O pecado de todos nós/17h: Queimada!/19h: O último tango em Paris

Domingo (22/03)

13h: Duelo de gigantes/15h: Apocalipse Now/19h: O poderoso chefão

Terça (24/03)

13h: Júlio César/15h: O pecado de todos nós/17h: O último tango em Paris/19h: Debate

Quarta (25/03)

13h: Dom Juan de Marco/15h: Duelo de gigantes/17h: Um novato na máfia/19h: O poderoso chefão

Quinta (26/03)

13h: Os deuses vencidos/16h: Assassinato sob custódia/18h: Espíritos indômitos/20h: Queimada!

Sexta (27/03)

13h: Garotos e garotas/17h: O grande motim/19h: Brando

Sábado (28/03)

13h: Apocalipse Now/17h: A face oculta/20h: O selvagem

Domingo (29/03)

13h: Vidas em fuga/15h: Uma rua chamada pecado/17h: Viva Zapata/19h: Sindicato de ladrões

Serviço:
Brando – o ator no cinema
Local: Caixa Cultural RJ
Av. Almirante Barroso, 25 – Centro – Rio de Janeiro
Tel.: (21) 2544-1099/2544-3029

A cineasta é um dos expoentes mais importantes de sua geração. Nos seus filmes, Chantal retrata o universo feminino com base no respeito pela diferença e pela liberdade. Sua filmografia inclui mais de 40 filmes, entre eles: Um Divã em Nova York (1996), com Juliette Binoche e William Hurt, e Histoires d’Amérique (1988), ganhador do Urso de Ouro no Festival de Berlim em 1989. Suas obras mais recentes são: O Estado do Mundo (2007) – dirigido junto com mais cinco cineastas, Là-bas (2006) e Demain on déménage (2004).

Trailer de Um Divã em Nova York:

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A programação vai até 8 de fevereiro. Veja horários e detalhes no site da Caixa.

Serviço:
Mostra O Cinema de François Truffaut
Local: Caixa Cultural – cinema 1
Horário: Terça a domingo, 16h e 19h.
Informações: 2544-4080
Preços: R$ 4 (inteira), R$ 2 (meia-entrada) e R$ 10 (passaporte para 8 sessões)