São quatro dias de multiculturalismo brasileiro em Toronto. Haverá exibição 11 filmes no Brazil Film Fest, de 22 a 25 de outubro. As produções retratam um pouco da imensa diversidade cultural do país. Sucessos de bilheteria, inéditos comercialmente no Brasil, premiados e um clássico formam a seleção que foca música, romance e futebol:

• Apenas o Fim, de Matheus Souza
• Alucinados, de Roberto Santucci Filho
• A Casa do Tom, de Ana Jobim
• Chega de Saudade, de Laís Bodanzky (sessão de abertura do Festival)
• Isto é Pelé, de Luiz Carlos Barreto
• Madame Satã, de Karim Aïnouiz
• O Mistério do Samba, de Carolina Jabor, Lula Buarque de Hollanda
• O Homem que Engarrafava Nuvens, de Lírio Ferreira
• Pierre Verger, de Lula Buarque de Hollanda
• Palavra Encantada, de Helena Solberg (sessão de encerramento do Festival)
• Romance, de Guel Arraes

A terceira edição do Festival encerra com um show solo especial de Adriana Calcanhotto, primeira apresentação da cantora na cidade.

Por mais de 500 anos, o Brasil tem misturado culturas, raças, tradições, gostos, sabores, histórias e tudo mais em um enorme e saboroso caldeirão e esse ano o Festival mais quente de Toronto leva esta diversidade direto para o Royal Theatre, que é um cinema bem no coração da comunidade italiana e portuguesa, na College Street, no lado oeste da cidade.

Mais informações no site do Brazil Film Fest.

Os últimos cinco semifinalistas desta etapa serão anunciados no Festival Internacional de Curtas de São Paulo. De acordo com o regulamento do Cel.U.Cine, cinco selecionados em cada tema participarão de uma grande final no Festival do Rio, em outubro. Os prêmios para os vencedores serão de R$ 10 mil para o primeiro colocado, R$ 7 mil para o segundo e R$ 5 mil para o terceiro. Os cinco selecionados em cada etapa ganham telefones celulares.

O IV Festival de Cinema Judaico do Rio de Janeiro será realizado de 23 a 28 de agosto. Todos os filmes serão exibidos no Espaço de Cinema 1, localizado na Rua Voluntários da Pátria, 35 – Botafogo.

A programação apresentará os seguintes filmes:

Peças em Fuga (2007)

Os Falsários (2007)

O Ladrão de Memória (2007)

Varsermil (2007)

Arranged (2007)

O Pequeno Traidor (2007)

Os Judeus Esquecidos da América do Sul (2007)

Alguém para caminhar junto (2006)

Eichmann (2007)

Shivá à mexicana (2007)

Uma lição de hebraico (2006)

Conhecimento é o início (2006)

Europa Saqueada (2006)

Má fé (2006)

Veja mais detalhes sobre os  filmes aqui.

O documentário Remo Usai – um músico para o cinema, de Bernardo Uzeda, aluno do curso de cinema da PUC-Rio, resgata a trajetória do compositor e maestro e vislumbra retirá-lo do esquecimento. Quando jovem, o carioca Usai vendeu seu automóvel e foi para os Estados Unidos para se especializar em trilhas sonoras para cinema. Seu investimento, arriscado para a época, o tornou um dos compositores mais prolíficos da cinematografia brasileira nos anos 1960. Em Hollywood, Usai conta que foi aprovado no curso no qual se inscreveu e passou a ser aluno de Miklós Rózsa, compositor de trilhas para filmes como Spellbound (1945), de Hitchcock, e Ben-Hur (1959), de Willian Wyler.

Usai é autor de mais de 140 trilhas para longas e curtas, entre eles, Assalto ao Trem Pagador (1961), de Roberto Farias, e Mandacaru Vermelho (1961) e Boca de Ouro (1963), de Nelson Pereira dos Santos.

Além da entrevista com Usai, estão no filme o professor e pesquisador Hernani Heffner e o diretor Roberto Farias. A opção de Uzeda, em desenvolver a narrativa com alternâncias entre entrevistas e imagens de arquivo, torna seu trabalho bastante próximo das reportagens jornalísticas veiculadas na televisão. Não há ousadia na estética nem na narrativa do documentário. Contudo, percebe-se que o jovem diretor busca mostrar três olhares: o de Usai sobre si mesmo, o de Roberto Farias, com quem o compositor trabalhou, e o de Heffner, que lembra que Usai mudou o padrão da música para o cinema no país.

Com sua narrativa clássica, Remo Usai – um músico para o cinema está entre os bons trabalhos realizados nas faculdades e, sem dúvida, o seu mérito está na relevância que o trabalho do compositor tem para cinema nacional. E, se o objetivo de Uzeda, ao iniciar o seu projeto, foi reavivar a memória dos que conheceram Usai e apresentá-lo às novas gerações, o documentário cumpre seu papel.

O filme foi premiado na 13ª edição do festival de cinema É tudo verdade, nas categorias de Melhor Documentário da Competição Brasileira de Curta-metragem, Aquisição Canal Brasil de Incentivo ao Curta-metragem, e Prêmio Megacolor e estúdios Mega.

Veja a cobertura completa do Festival do Rio 2008

Remo Usai também integrou a programação do XIII Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Acesse a  cobertura abaixo.

Veja a cobertura completa do XIII Festival Brasileiro de Cinema Universitário

A décima terceira edição do Festival Brasileiro de Cinema Universitário reúne 380 curtas, em todos os formatos, produzidos em universidades brasileiras e estrangeiras. O evento acontece de 31 de julho a 10 de agosto, no Centro Cultural Correios, Caixa Cultural e UFF – no Rio, e de 12 a 17 de agosto, no Cine Olido – em São Paulo.

O Festival, voltado para o audiovisual produzido nas universidades de todo o mundo, tem por tradição homenagear personalidades ligadas ao ensino de cinema. Este ano o homenageado é o professor e cineasta Nelson Pereira dos Santos, criador do Curso de Cinema da Universidade Federal Fluminense, primeiro curso de cinema do Brasil, que comemora 40 anos em 2008.

Além de ter um papel importante como plataforma de exibição, é um ponto de encontro, discussão e avaliação dos caminhos de ensino do cinema e do audiovisual nacional.

A exibição das 380 obras está dividida nas seguintes mostras: Competitivas (nacional e internacional), Informativa, Homenagem, Ex-alunos e Infantil. Serão realizadas também oficinas, palestras e debates.

Berço de jovens e novos talentos, passaram pelo Festival nomes como Laís Bodanzky (Bicho de Sete Cabeças), José Roberto Torero (Como Fazer um Filme de Amor), Eduardo Valente (Um Sol Alaranjado), Philippe Barcinski (Palíndromo e A Janela Aberta) e Esmir Filho (Tapa na Pantera e Saliva).

A programação apresenta trabalhos inéditos, premiados em festivais do Brasil (Brasília, Cine Ceará, Femina 2008) e do mundo (Cannes 2008, Los Angeles, Tailândia), os filmes contam com participações mais que especiais: Paula Braun, Etty Fraser, Lourenço Mutarelli, Antonio Calloni entre outros.

Confira a programação completa.

Serviço:
XIII Festival Brasileiro de Cinema Universitário
Data: 31/07 a 10/08 (Rio de Janeiro) e 12 a 17/08 (São Paulo)
Entrada franca

Até o dia 29 de maio a entrara é gratuita para assistir as produções recentes de filmes de países latinos, Portugal e Espanha. A 15ª edição do Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo, que começou no dia 18, é a boa pedida do final de semana. São 240 filmes na programação, 80 em competição e cerca de 160 exibidos em mostras paralelas. As exibições acontecem no Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, Casa França-Brasil, Cinemateca do MAM e Ponto Cine, em Guadalupe. Os cinéfilos não devem esquecer que as senhas de entrada são distribuídas com meia-hora de antecedência.

Nas mostras paralelas destacam-se Panorama Brasil (longas de documentário e de ficção nacionais), Brasil Real (documentários em curta, média e longa-metragem), Foco Espanha (trabalhos do País Basco e das Ilhas Canárias), Bossas Musicais (filmes sobre música ou músicos), Bolívia, um país em transe (produções que retratam os conflitos nos últimos anos do governo Evo Morales), Palcos e Telas (filmes sobre cineastas e teatrólogos), Cinesul Animado (Curta-metragens de animação para o público infantil, juvenil e adulto), além de específicas das escolas de cinema de Madri, de Cuba (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños) e Buenos Aires (ENERC – Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).

O organizador do Cinesul, Leonardo Gavina, revela que a comissão de seleção teve muito trabalho este ano, não só por conta do maior número de produções, como também pela qualidade dos trabalhos inscritos. “Foram decisões difíceis de tomar. Tenho certeza de que o público vai apreciar muito a programação”, disse Gavina.

O Cinesul busca consolidar um espaço de exibição, difusão e premiação da produção audiovisual de ficção e documental realizada em países ibero-americanos, além de apresentar programas específicos de cinematografias pouco divulgadas e homenagear cineastas consagrados. A programação do evento inclui também a promoção de encontros, seminários e oficinas; além de possibilitar o intercâmbio entre produtores, distribuidores e exibidores, e aproximar os criadores de seu público.

Em homenagem aos 40 anos dos festivais Viña del Mar, em 1967, e de Mérida, em 1968, marcos do nascimento Novo Cinema Latino-americano, é realizado o I Seminário e Fórum do Documentário Latino-Americano. Estarão presentes documentaristas de toda a América Latina que participarão de mesas de debates sobre a produção do gênero no continente. Entre os brasileiros: Eduardo Coutinho, Wladimir Carvalho, João Batista de Andrade, Evaldo Mocarzel, Silvio Tendler, Silvio Da Rin, Erik Rocha, Orlando Senna, entre outros. O evento acontece de 24 a 28 de junho, na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM).

Brasil e Argentina

Os homenageados dessa edição são dois dos mais representativos cineastas sul-americanos da segunda metade do século XX e pouco conhecidos das gerações mais novas: o argentino Leopoldo Torre-Nilson e o brasileiro Olney São Paulo. Torre-Nilson foi diretor de, entre outros, Boquitas Pintadas, La Casa del Ángel e Martín Fierro. Já Olney São Paulo, dirigiu O Grito da Terra, Manhã Cinzenta, O Pinto vem aí, entre outros. O Festival relembra suas carreiras no ano do 30º aniversário da morte de ambos os diretores, que tiveram suas trajetórias marcadas por agressões sofridas pelos regimes autoritários em seus países. Os dois ganham mostras com seus principais trabalhos e uma exposição de fotos na Cinemateca do MAM, com entrada franca.

Música no Cinema

Dentro da programação do Festival, haverá ainda no dia 23, às 14h30, na Cinemateca do MAM. , o encontro A Música e a Imagem no Cinema. O evento reúne os consagrados compositores de trilhas sonoras David Tygel e José Luis Castiñera de Dios. Além de ex-integrante do grupo vocal Boca Livre, o brasileiro Tygel já compôs trilhas sonoras para o teatro e o cinema, onde conquistou quatro Kikitos em Gramado pelas músicas de O homem da capa preta, Doida demais, Quem matou Pixote e For all, trampolim para a vitória. Já Castiñera é o diretor de Manuel de Falla, filme de abertura do Cinesul. Em quatro décadas de trabalho como compositor, o argentino conquistou o prêmio César, em 1985, por Tango, el exílio de Gardel, e o prêmio Condor, concedido pela Asociación de Cronistas de La Argentina, em 2006.

Confira a programação aqui.

É possível conferir o olhar das mulheres sobre o mundo com uma câmera na mão e muitas idéias na cabeça. Os trabalhos de diversas cineastas estão sendo exibidos no Festival Internacional de Cinema Feminino 2008 (FEMINA), que acontece na Caixa Cultura até 8 de junho. São 125 filmes (longas, médias e curtas-metragens) de 18 países, distribuídos em onze mostras (veja listagem abaixo).

Nesta edição, a homenageada é Carla Camuratti e os espectadores terão acesso a debates seguidos de filmes, ao mais novo longa metragem 10+4, de Mania Akbari,  e suas 6 Videoartes, ao lançamento do filme Memórias de uma mulher impossível, de Márcia Derraik, e à exibição do vencedor de melhor longa-metragem no FEMINA 2007, o filme 4 Elements, de Jiska Rickels.

O FEMINA é o primeiro evento do gênero no Brasil e foi criado com o objetivo de destacar o trabalho de mulheres no cenário brasileiro e mundial. Criado em 2004 pela produtora Rio de Cinema, o Festival é formado de sessões em cinema e vídeo de filmes dirigidos por mulheres, distribuídas em mostras competitivas ou temáticas, além de debates constituídos de assuntos que abrangem a atuação do universo feminino em questões políticas-sócio-culturais.

Mostras:

• Competitiva Internacional (curtas e longas)

• Competitiva de Documentários Nacionais (curtas e médias)

• Experimental

• Eu gosto é de Mulher

• Infantil

• Dividindo a Conta

• Masculino-Feminino

• Portugal (homenagem)

• Especial

• Mujer es Audiovisual (Colômbia)

• Do jeito que ela gosta/ As she likes it (Áustria)

Serviço:

FEMINA – Festival Internacional de Cinema Feminino 2008
Até 8 de junho
Caixa Cultural / Cinemas 1 e 2
(Av. Almirante Barroso, 25 – Centro – RJ)
entrada franca

Veja o trailer de 4 Elements:

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O Mix Brasil está na sua 16ª edição. Os interessados podem pegar a ficha de inscrição e o regulamento no site do festival.