Insolação é um filme para poucos. É pretensioso na sua experimentação. Os diálogos, as cenas, as conexões entre os protagonistas e as conversas são fragmentados. Tem-se a sensação de ter um clássico cubo mágico diante dos olhos e o desafio de juntar as peças, observar as cores e os encaixes para descobrir qual o fio condutor da história. Na sessão de estreia no Odeon, Daniela Thomas, que divide a direção com o diretor de teatro Felipe Hirsch, explica que o filme é um mistério e que ela precisa do espectador para desvendá-lo.

Creio que o longa não tem propriamente um fio condutor, mas cria climas, são situações de amor, o encantamento inicial, os encontros, os desencontros e a desilusão. Um jovem adolescente se apaixona por uma personagem mais velha, que por sua vez acaba tendo um envolvimento com o pai dele. Uma garota de 13 anos gosta de um homem, que se apaixona por uma jornalista, que por sua vez ama outro – exatamente como nos versos da Quadrilha, de Drummond. Outra personagem transa com muitos homens em busca de uma sensação especial.

Os atores Paulo José, Antonio Medeiros, Simone Spoladore, Leonardo Medeiros,  André Frateschi, Maria Luisa Mendonça, Leandra Leal, Jorge Emil, Daniela Piepszyk e Emilio di Biasi interpretam personagens que, para além da insoloção causada pelo desejo de…, carregam uma solidão que reflete na cidade vazia. Eles têm uma sintonia com o lugar onde vivem. Esse lugar é Brasília, uma locação certeira para revelar o vazio existencial e a singularidade de cada um. As referências de Insolação, segundo os realizadores, vêm de escritores russos e poloneses: Tchecov, Gombrowicz, Bunin e Schulz, entre outros.

O Andrei, interpretado por Paulo José, pode ser uma escolha para homenagear Andrei Tarkovski. Afinal, a referência russa é notável nos nomes dos personagens. Do início ao final de Insolação tem-se a sensação de que Andrei constrói e encena um monólogo, embora interaja com boa parte dos protagonistas. Sua fala é voltada para os outros, para o espectador e para si próprio.

Esse é um filme de símbolos, em muitos momentos inteligível, mas que tem uma estética desconcertante. As texturas, linhas, composições e as belíssimas figuras geométricas que aparecem na fotografia de Mauro Pinheiro Jr, sem dúvida, têm a marca e a sofisticação visual de Daniela. O roteiro é marcado pela síntese e valorização do texto. A literatura contemporânea está nele, o que é natural, pois, os roteiristas são jovens escritores, Will Eno ganhou o Pulitzer em 2005 pela peça Thom Pain e Sam Lipsyte é autor de três livros (Venus Drive, The Subject Steve e Home Land).

Ao final da sessão os espectadores podem ficar divididos entre dois extremos, ou acham o filme  nonsense ou bom porque tem um quê filosófico.

Veja o trailer:

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Insolação, Daniela Thomas e Felipe Hirsch, 2009.

Veja a cobertura completa do Festival do Rio 2009.

Veja a cobertura completa da 13ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

No novo filme de Walter Salles e Daniela Thomas, o jargão futebolístico é título e metáfora para o olhar que o longa-metragem faz acerca da periferia paulistana. Linha de Passe trata exatamente da relação entre anonimato, identidade e cooperação que permeia seus personagens.

É assim que o filme vai narrar a história de uma família que vive em Cidade Líder, periferia de São Paulo. Cleusa tem quatro filhos e está grávida do quinto. Interpretada por Sandra Corveloni – ganhadora, com este papel, do prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes -, a personagem trabalha como doméstica e é apaixonada por futebol.

Seus filhos são a essência do filme. São os quatro fragmentos que pulverizam e unificam a trama. Um deles é Dario (Vinícius de Oliveira, a criança de Central do Brasil), que assim como a mãe tem predileção pelo futebol. Ele quer se tornar jogador profissional, mas, prestes a completar 18 anos, sabe que suas chances serão soterradas com a idade adulta. “O tempo é duro com o atleta”, ratifica um potencial empregador.

Dinho (José Geraldo Rodrigues) é frentista de um posto de gasolina. Hoje evangélico fervoroso, deixou para trás um passado obscuro. Dedica-se a sua fé com exemplar zelo e ajuda o pastor nos afazeres cotidianos da igreja.

Dênis é o irmão mais velho. Trabalha como motoboy, tem um filho e luta para poder conquistar algo nas ruas de São Paulo.

Reginaldo (Kaique Jesus Santos) é o caçula. Meio-irmão dos outros, não conheceu o pai. Negro em uma família de brancos, sente-se distante deles. Cleusa esconde a identidade do pai, mas Reginaldo o procura entre os ônibus da metrópole. A única informação que tem sobre o genitor é sua profissão: motorista de ônibus. Reginaldo passa horas do dia viajando dentro da cidade, observando os condutores, procurando alguma identificação.

Com Linha de Passe, Walter Salles e Daniela Thomas voltam a olhar o Brasil, a tentar – assim como fizeram em Terra Estrangeira e no O Primeiro Dia – traçar um entendimento sobre o país. Mas se em Terra Estrangeira havia a noção de repulsa pela terra natal, de busca da felicidade em outro lugar (numa terra distante), neste Linha de Passe o que há é a tentativa de reinvenção, de auto-resignificação. Transformação.

E a transformação para eles está coadunada com a noção de identidade, visibilidade. Em outra palavra, talvez, dignidade. Seja a de Reginaldo que necessita ser reconhecido e reconhecer o pai (negro como ele); seja a de Dinho, que se entrega na religião para ser visto por Deus, que se dedica a cada culto a testemunhar um milagre que nunca chega; seja a de Dênis, que anônimo como todos os milhares de motoboys de São Paulo, cruza a cidade em busca de uma sustentabilidade que não alcança e, pior, sabe que não alcançará; seja a de Dario, que almeja vestir a camisa de um time de segunda divisão, fazer gols, ouvir seu nome na boca dos torcedores.

O filme constrói, assim, o dia-a-dia dessa família na tentativa de quebrar com uma barreira que a deixa à margem. Pontua e sinaliza as poucas esperanças que pessoas como eles têm em alcançar algum status além daquele que lhes foi dado ao nascer.

Dentro desse viés, o longa-metragem apresenta um roteiro sem o maniqueísmo pungente de produções nacionais contemporâneas. Sua periferia é formada por pessoas que carregam suas belezas, suas amarguras, seus defeitos, seus crimes. Enfim, seus personagens nos são apresentados como pessoas com carne e sangue, algo bem distante dos estereótipos pós Cidade de Deus. Se alguém ainda não entende o porquê das críticas dirigidas contra o filme Tropa de Elite, basta assistir a esse Linha de Passe para perceber que o ser humano tem mais facetas do que José Padilha (diretor do Tropa) poderia imaginar.

Mas o cinema de Walter Salles é redentor. Sempre foi. Mesmo em situações limites, seus filmes sempre apontam para uma saída ou, como já sinalizado aqui, para uma transformação. Em Terra Estrangeira, Central do Brasil, Abril Despedaçado, O Primeiro Dia ou Diários de Motocicleta, há sempre uma conclusão que aponta para alguma esperança, para algum outro patamar. É por isso que na resolução de Linha de Passe seus personagens alcançam, cada um a sua maneira (cada um na sua história), um novo paradigma.

Eles não rompem com seu status social, mas alcançam alguma plenitude que justifica o título, porque é no olhar do outro e só apenas após o reconhecimento do outro, que podem ser encarados como um indivíduo.

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