A SESCTV, canal 3 da Sky, exibirá hoje a última reprise do Programa CurtaDoc que mostra anônimos para o grande público, mas notáveis em seus ambientes de atuação. Os personagens dos três documentários em cartaz no CurtaDoc são referências da história e da arte brasileira. Os filmes compreendem o período da Segunda Guerra Mundial ao início do século 21.

Documentários exibidos:

U-507,  que aborda o afundamento de quatro navios brasileiros na costa de Sergipe durante a Segunda Guerra. Teriam sido os norteamericanos os autores dos bombardeios, com o objetivo de responsabilizar a Alemanha pelo ataque e agregar o Brasil aos Aliados? No filme é privilegiado o ponto de vista dos moradores da região do Mosqueiro e Areia Branca, em Aracaju, que testemunharam o fato. U-507 faz uso de animações para narrar ao público esta passagem dramática da história do Brasil e especialmente de Sergipe.

Guru e os Guris, rodado em preto e branco, foi realizado em 1973 por dois representantes do cinema marginal de São Paulo, Jairo Ferreira e Carlos Reichenbach. O personagem retratado é Maurice Legeard (1922-1997), um francês que se mudou com oito anos para o Brasil. Crítico e realizador, Legeard foi um dos gurus do cineclubismo brasileiro. Dono de uma personalidade forte e imprevisível, era amado ou odiado. Em meados de 1950, passou a integrar o Clube de Cinema de Santos, fundado em 1948. De simples associado, foi secretário, tesoureiro, coordenador e presidente. Legeard criou a Cinemateca de Santos, local de referência da memória do cinema no litoral paulista.

Rua da Escadinha 162 é sobre o Museu Christiano Câmara, de Fortaleza, que contém mais de 20 mil peças em sua coleção, incluindo discos de vinil, fotografias, revistas e enciclopédias. Desde o início do documentário, quem se sobresai é o personagem que dá nome ao museu. Logo é possível perceber que uma das principais paixões de Christiano é música. É através dos principais compositores dos anos 30 e 40 que ele faz uma abordagem da história da cultura brasileira. Christiano começou como um colecionador modesto e atualmente possui uma das mais importantes referências culturais no Ceará. O diretor do filme é seu sobrinho.

O programa CurtaDoc é uma realização do SESCTV e a produção é da Contraponto. A previsão para a primeira etapa da série é ser exibida semanalmente até julho de 2010. Estão sendo apresentados 125 filmes de um total de 520 inscritos em www.curtadoc.tv. As inscrições continuam e o site será transformado em um banco de dados sobre o documentário em curta-metragem no Brasil.

Programa CurtaDoc
Episódio 7: Memória
Quando: 13/12/2009, às 19h.
SESCTV: canal 3 da Sky em todo país

JÚRI POPULAR

Melhor Filme de Estudante
1. Our Wonderful Nature, de Tomer Eshed.
2. For Sock’s Sake, de Carlos Vogele.
3. Seconde Classe, de Boris Belghiti.

Melhor Longa-Metragem
1. Mia et le Migou, de Jacques Remy-Girerd.
2. $9,99, de Tatia Rosenthal.
3. The Good Soldier Shweik, de Robert Crombie.

Melhor Animação Infantil
1. Paul e o Dragão, de Albert’t Hooft e Paco Vink.
2. Achados e Perdidos, de Philip Hunt.
3. O Rei da Ilha, de Raimondo Della Calce.

Melhor Animação Brasileira
1. Josué e o Pé de Macaxeira, de Diego Viegas.
2. O Divino, De Repente, de Fábio Yamaji.
3. O Anão que Virou Gigante, de Marão.

Melhor Curta-Metragem
1. Mon Chinois, de Cédric Villain.
2. This Way Up, de Smith & Folkes.
3. Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death, de Nick Park.

JÚRI PROFISSIONAL

Melhor Trilha Sonora
Le Petit Dragon, de Bruno Collet.

Melhor Roteiro
Skhizen, de Jeremy Clapin.

Melhor Direção de Arte
French Roast, de Fabrice Joubert.

Melhor Animação
Muto, de Blu (veja abaixo, no Youtube).

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Melhor Filme de Encomenda
Audi “Unboxed”, de Aaron Duffy e Russell Brooke.

Após 18 sessões competitivas de curtas, os 20 melhores filmes que vi no Anima Mundi:

1. I Am So Proud of You, de Don Hertzfeldt
2. Mon Chinois, de Cédric Villain
3. Skhizein, de Jeremy Clapin
4. Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death, de Nick Park
5. The Heart of Amos Klein, de Michael e Uri Kranot
6. Lögner, de Jonas Odell
7. Arc, de Ferenc Cakó
8. Damaged Goods, de Barnaby Barford
9. Krokodill, de Kaspar Jancis
10. The Phantom of Cinema, de Erik van Schaail
11. Variété, de Roelof van der Bergh
12. Rabbit Punch, de Kristian Andrews
13. Camilla, de Yulia Aronova
14. Cyber, de Stefan Eling
15. O’Moro, de Christophe Calissoni e Eva Offredo
16. Lili, de Riho Unt
17. For Sock’s Sake, de Carlos Vogele
18. Sperrhozpiraten, de Stefan Schomerus
19. Um Lugar Comum, de Jonas Brandão
20. Germania Wurst, de Volker Schlecht

Veja a cobertura completa do Anima Mundi 2009.

Através de slides, como se emulasse projeto científico – de modo que as informações se revestem com o discurso da verdade -, Cédric Villain nos bombardeia com clichês e estereótipos sobre chineses (em particular) e asiáticos: eles têm pele amarela, olhos puxados e cabelos longos; usam chapéus, consomem arroz e escrevem na vertical; criaram o papel, a imprensa e os fogos de artifício; invadiram o Tibete e massacraram estudantes; são mestres nas artes marciais.

Mon Chinois critica o discurso eurocêntrico, branco e ocidental (o narrador utiliza o possessivo “meu”, e a própria língua francesa, para se apoderar de seu objeto de estudo – os chineses), que se mantém nas superfícies, que se baseia em preconceitos arraigados.

Para Villain, se vistos como estereótipos, chineses – ou quaisquer povos ou culturas – não passam de fantasmas, completos desconhecidos.

Mon Chinois no Youtube (em francês, sem legendas):

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Mon Chinois, de Cédric Villain, 2008.

Veja a cobertura completa do Anima Mundi 2009.

Lehila Yesh Ketem Al Hasimla acompanha as reações da família à suposta (na verdade, confundem mancha de doce com sangue) primeira mestruação de Tess: a mãe lhe empurra namoradinho – sugestivamente vestido de abelha -, o irmão mais velho e insensível a sacaneia e o pai, claro, desespera-se.

Irônica e divertida crítica de Eram Flax à precoce sexualização infantil pelos adultos. Somente quando Tess encontra outra criança (com manchas de chocolate na roupa!), que a trata com naturalidade e inocência, ela volta a brincar.

Lehila Yesh Ketem Al Hasimla, de Eram Flax, 2008.

Veja a cobertura completa do Anima Mundi 2009.

No palco, as responsabilidades que marcam a vida moderna se transformam em espetáculo: sobre pratos, no show de malabarismo, o heróis equilibra pais, esposa, filho, amigos, chefe com quem lida no trabalho, gerente do banco a quem paga as conta do mês – sempre com os aplausos da plateia.

Os cuidados em relação aos outros, todavia, drenam o homem comum, que não possui existência própria. As obrigações cotidianas o envelhecem e levam à tragédia.

Nada que afete a lógica cruel do espetáculo e de seu público, que logo o substituem por outra vítima.

Variété, de Roelof van den Bergh, 2009.

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Urs deixa a terra  seca e morta onde vive e atravessa as montanhas que o isolam do mundo, com a mãe inválida às costas.

Enquanto sua mãe continua presa à vila que abandonaram, Urs sonha com dias melhores. A travessia representa o conflito entre a promessa do futuro (que não enxergam, devido às montanhas) e a segurança do passado (que, todavia, nada oferece).

Quando finalmente alcança o cume da montanha e vislumbra a cidade, Urs descobre que sua mãe está morta e que levou consigo, durante a viagem, pedra do antigo telhado.

O sacrifício que as lembranças impõem ao novo começo.

Urs, de Moritz Mayerhofer, 2009.

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Quarto filme de Bill Plympton com o abestalhado e prestativo cãozinho – após Guard Dog, Guide Dog e Hot Dog -, Horn Dog retoma e subverte a ideia de animação seriada, comum aos estúdios de Hollywood: Looney Tunes na Warner, Pateta (esportista) na Disney ou Tom e Jerry na MGM, por exemplo.

Plympton utiliza doses cavalares de incorreção política e de humor negro (sexo, violência e morte, temas pouco afeitos ao universo infantil), mas não alcança, em Horn Dog – no qual o estúpido e voluntarioso “herói” se desespera para cruzar –  a insanidade dos episódios precedentes (especiamente do melhor, Hot Dog).

Horn Dog, de Bill Plympton, 2009.

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Após o Oscar de melhor longa-metragem de animação por Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais, Nick Park e os mais famosos personagens da Aardman retornam aos curtas. Em Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death, o sempre fiel e prático Gromit deve evitar que o ingênuo Wallace se torne o décima-terceiro padeiro vítima de assassina serial.

Nick Park constroi thriler hitchcockiano em  Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death. Desde o início, o público (e Gromit) conhece a identidade da assassina, já que a bicicleta de Piella tinha freios. Assim, Nick Park brinca com as expectativas da platéia(que tudo sabe)  em relação a Wallace (cego pelo amor).

Embora se baseie em Alfred Hitchcock, a sequência chave de  Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death – quando Gromit encontra o diário de Piella no quarto repleto de manequins – remete a Ensaio de Um Crime, de Luís Buñuel. E, na verdade, citações não faltam: desde o título (trocadilho com A Matter of Life and Death, original de Nesse Mundo e no Outro, clássico britânico de Michael Powell e Emeric Pressburger), até a luta final entre Piella e Fluffles, semelhante a de Aliens o Resgate, de James Cameron.

Wallace and Gromit: A Matter os Loaf and Death, de Nick Park, 2008.

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Meteorito atinge Henry, que se desloca 91 cm de si mesmo. Consultas a psicólogos e a repetição do evento não lhe trazem de volta ao próprio corpo.

Cinema fantástico de primeira, Skhizein utiliza o impacto do corpo celeste para materializar, na tela, a frustação que já acompanhava Henry no cotidiano, seja no emprego emprego, seja nas visitas inconvenientes de sua mãe. Assim, o meteorito, em vez de explicar a condição do personagem (e o próprio nome, Skhizein, nada diz), serve para metaforizá-la.

Aos psicólicos, Henry está louco – trata-se somente de curá-lo. O herói se desespera, pois não compreende que os 91 cm que o separam de si representam sua alteridade em relação ao mundo.

Quando se aceita diferente, Henry finalmente se liberta. Está em todos os lugares, torna-se infinito.

Skhizein, de Jeremy Clapin, 2008.

Veja a cobertura completa do Anima Mundi 2009.