Rock Brasília – Era de ouro, Brasil, 2011, Vladimir Carvalho

Eles nasceram já com uma benção.  Imaginem os filhos dos funcionários públicos mais influentes de um país latino-americano vivendo, desde a sua infância, em cidades como Londres, Paris, Berlim ou Nova York, devido aos cargos diplomáticos e financeiros de primeiro escalão que seus pais ocupam. Presidentes de bancos, secretários de embaixadores e generais criam seus filhos nestes grandes centros urbanos, onde tudo acontece, as ideias mais modernas da cultura se cristalizam ou são divulgadas antes do que em qualquer outro lugar.

Nos anos de 1970, muitos destes jovens latino-americanos foram irradiados pela nascente cultura punk, um movimento de cunho anarco-niilista que abrangiu diversas áreas da cultura humana, em especial a música. De volta a seus países de origem, muitos deles continuaram escutando e tocando punk rock nas garagens de suas casas e salões de festas de seus edifícios, também interagindo com os garotos locais, que nunca haviam saído do país, aliás, muitos desses garotos extremamente pobres, filhos de militares de escalões menores e também de operários que construíram a cidade. Mas que também já escutavam a nova música, trazida pelas ondas de rádio, que todo mundo tinha ou escutava na mercearia.

Imaginem agora que, muitos desses garotos, em um país específico chamado Brasil, não retornaram para as velhas cidades de seus pais, grandes centros urbanos como Rio de Janeiro e São Paulo, onde já havia toda uma cultura popular e nacional enraizada, muito distinta dessas novas influências musicais vindas do hemisfério norte.

No caso do Brasil, uma parte considerável desses filhos de diplomatas, militares e financistas voltaram e chegaram ao mesmo tempo. Voltaram para o Brasil, mas chegaram em Brasília, uma nova capital, com menos de 20 anos na época. Em suma, um novo começo.

Não suficiente, esses garotos tão europeizados, tão americanizados, se viram no meio de uma guerra civil, de uma ditadura, nos prédios modernos projetados por Niemeyer, cercados pelas favelas nascidas a partir das aldeias de operários da construção civil que os construíram.

Então esses garotos imbuídos de cultura punk, de não-conformismo, de rebeldia, se vêem agora envolvidos em uma realidade muito mais cruel, muito mais violenta que as de Londres ou Nova York, onde a repressão está comendo solta e onde, o pior de tudo, os seus próprios pais estão inseridos no sistema, não tanto como líderes políticos fascistas, mas como funcionários públicos que não queriam ver sua vida e a de suas famílias serem destruídas por causa de um confronto direto com o regime autoritário. Ainda que esse estado de espírito das famílias dos roqueiros não fique explícito em Rock Brasília (2011), dirigido por Vladimir Carvalho, ele é sugerido quando, no fim do filme, Briquet de Lemos, o pai de Fê e Flávio Lemos de Aborto Elétrico e Capital Inicial, diz para o entrevistador que ele acredita que, na vida deles, os filhos acabaram ensinando os pais.

Ensinando os pais porque, no fins de 1970, quando esses garotos atingiram a idade universitária, eles começaram a formar bandas de estilo punk, com letras altamente contestatórias para a época, e, não contentes com isso, começaram a tocar essas canções não só em garagens e salões de festas, mas por toda a cercania, inclusive em bairros e cidades empobrecidas, causando a fúria das autoridades. Após 10 anos, a música de protesto ressurgia no Brasil de uma forma inusitada. Através do Rock!

Ao longo do documentário, tanto os músicos como seus pais relatam os momentos em que os garotos foram apreendidos pelos policiais militares, que os autuavam e os intimidavam pelo simples fato de estarem cantando canções contrárias ao sistema. Nas kombis que os levavam aos shows, em pleno Sertão brasileiro, eles acordavam no meio da viagem com pistolas já apontadas para os seus rostos.

Os roqueiros de Brasília, no entanto, perseveraram. Até o ponto de, após as diretas de 1984, estourarem nas rádios nacionais com sua atitude altamente politizada e uma gana de artistas que não pertencem aos grandes centros urbanos, e que, portanto, precisam realmente batalhar por um lugar ao sol.

Muitas pessoas criticam o rock de Brasília por achá-lo chato, idílico em seu engajamento político. Em primeiro lugar, isso não é verdade, pois essas bandas não se limitaram a serem políticas e tampouco politicamente corretas. Mas também eu me pergunto, como é que eles não poderiam ser politizados no contexto em que viviam?

Para além da música, a direção de Vladimir Carvalho prova que é possível fazer um documentário com uma certa dose de arte. Nos diversos depoimentos dos músicos, ele “ressuscita” Renato Russo, organizando antigas entrevistas com o cantor falecido. Parece que ele dialoga com os depoimentos dos outros músicos, evitando assim um documentário que pudesse mitificar o Trovador Solitário, como Renato era chamado por seus amigos.

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Veja a cobertura completa do Festival do Rio 2011

Foi lançada no Rio de Janeiro nesta terça-feira, 27 de abril, a revista Filme Cultura. Entre os anos de 1966 e 1988, a publicação foi referência para os que queriam ler sobre cinema no Brasil. Em abril de 2010 volta a ser publicada regularmente, a partir do número 50.

Em uma era onde presenciamos o crescimento constante de plataformas digitais de comunicação, a revista segue o caminho inverso e opta por sair trimestralmente em papel. No editorial, o gerente do Centro Técnico Audiovisual (CTAv) e diretor da revista, Gustavo Dahl, observa: “… Enquanto não se sabe qual será a permanência futura do armazenamento de dados em CD, DVD, servidores ou fazendas de servidores (cloud computing), constata-se que o papel dura séculos, talvez milênios. É coisa para se guardar. Voltar ao papel, ao prazer do toque, ao conforto da leitura será nostalgia, ou antevisão de um mundo pós-tecnológico? As coisas mudam e não mudam”.

Segundo o site da revista, o projeto atual “consiste, além da revista, no lançamento deste website e da coleção histórica em versões fac-símile e microfilmes, esta em convênio com a Biblioteca Nacional”.

A Filme Cultura poderá ser comprada em algumas livrarias. A lista de pontos de venda será constantemente atualizada no site. Além disso, a revista será distribuída gratuitamente a bibliotecas e instituições culturais de todo o País.

Em tempo: nos links sugeridos pelo site, a Revista Moviola tem a honra de figurar na lista. Obrigada em nome de toda a equipe. Desejamos vida longa à revista Filme Cultura.

Insolação é um filme para poucos. É pretensioso na sua experimentação. Os diálogos, as cenas, as conexões entre os protagonistas e as conversas são fragmentados. Tem-se a sensação de ter um clássico cubo mágico diante dos olhos e o desafio de juntar as peças, observar as cores e os encaixes para descobrir qual o fio condutor da história. Na sessão de estreia no Odeon, Daniela Thomas, que divide a direção com o diretor de teatro Felipe Hirsch, explica que o filme é um mistério e que ela precisa do espectador para desvendá-lo.

Creio que o longa não tem propriamente um fio condutor, mas cria climas, são situações de amor, o encantamento inicial, os encontros, os desencontros e a desilusão. Um jovem adolescente se apaixona por uma personagem mais velha, que por sua vez acaba tendo um envolvimento com o pai dele. Uma garota de 13 anos gosta de um homem, que se apaixona por uma jornalista, que por sua vez ama outro – exatamente como nos versos da Quadrilha, de Drummond. Outra personagem transa com muitos homens em busca de uma sensação especial.

Os atores Paulo José, Antonio Medeiros, Simone Spoladore, Leonardo Medeiros,  André Frateschi, Maria Luisa Mendonça, Leandra Leal, Jorge Emil, Daniela Piepszyk e Emilio di Biasi interpretam personagens que, para além da insoloção causada pelo desejo de…, carregam uma solidão que reflete na cidade vazia. Eles têm uma sintonia com o lugar onde vivem. Esse lugar é Brasília, uma locação certeira para revelar o vazio existencial e a singularidade de cada um. As referências de Insolação, segundo os realizadores, vêm de escritores russos e poloneses: Tchecov, Gombrowicz, Bunin e Schulz, entre outros.

O Andrei, interpretado por Paulo José, pode ser uma escolha para homenagear Andrei Tarkovski. Afinal, a referência russa é notável nos nomes dos personagens. Do início ao final de Insolação tem-se a sensação de que Andrei constrói e encena um monólogo, embora interaja com boa parte dos protagonistas. Sua fala é voltada para os outros, para o espectador e para si próprio.

Esse é um filme de símbolos, em muitos momentos inteligível, mas que tem uma estética desconcertante. As texturas, linhas, composições e as belíssimas figuras geométricas que aparecem na fotografia de Mauro Pinheiro Jr, sem dúvida, têm a marca e a sofisticação visual de Daniela. O roteiro é marcado pela síntese e valorização do texto. A literatura contemporânea está nele, o que é natural, pois, os roteiristas são jovens escritores, Will Eno ganhou o Pulitzer em 2005 pela peça Thom Pain e Sam Lipsyte é autor de três livros (Venus Drive, The Subject Steve e Home Land).

Ao final da sessão os espectadores podem ficar divididos entre dois extremos, ou acham o filme  nonsense ou bom porque tem um quê filosófico.

Veja o trailer:

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Insolação, Daniela Thomas e Felipe Hirsch, 2009.

Veja a cobertura completa do Festival do Rio 2009.

Veja a cobertura completa da 13ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

Confira o trailer do filme:

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Serviço:
Universidade Estácio de Sá
Campus Rebouças – Rio Comprido
Rua do Bispo, 83
Tel.: (21) 3231-0000

Nesta sexta, 18, estréia o filme Nome Próprio, de Murillo Salles. E como o filme corre o risco de sair de cartaz, se não atingir a renda média de cinema, a Revista Moviola reproduz o e-mail do diretor. Murillo expõe uma lamentável realidade e convoca a todos para aderir à mobilização, neste final de semana, em defesa do cinema autoral. Vamos todos aos cinemas! Leia abaixo:

Pessoal, alô! Tudo bem?

É AGORA OU NUNCA!

Nesta sexta-feira, dia 18 de Julho, Nome Próprio entra em cartaz. São 4 anos de trabalhos intensos, numa batalha muito ralada por todos nós, uma equipe muito especial e apaixonada.

O que é cruel é que – na sexta-feira, 18, no sábado, 19, e no domingo, 20 – nosso destino será traçado. Ou cairemos no esquecimento ou poderemos afetar um grupo de gente bacana. Vai depender desse fim de semana!!! É bem assim, se as pessoas forem ao cinema e o filme cumprir a renda média do cinema, ele continua em cartaz, dando tempo para o boca-a-boca trabalhar por ele. Se isso não acontecer, na famosa reunião de segunda, dia 21, o filme será substituído por um outro. E, 4 anos de trabalhos intensos serão entregues ao esquecimento. É CRUEL MESMO.

Estamos lançando o filme com a CARA E A CORAGEM, apostando que fizemos um trabalho de excelência, desafiador, intenso e delicado.

ESCREVO ESSE E.MAIL para dizer que CONTO COM VOCÊS com a CAPACIDADE DE MOBILIZAÇÃO de nossa equipe, dos atores e de nossos amigos.

Precisamos dizer às pessoas que amam CINEMA e que não são poucas, que ASSISTAM aos filmes logo que entram em cartaz, pois é uma militância, SIM, pela sobrevivência de um cinema mais autoral, mais pessoal, mais digno.

Vamos vencer a batalha contra o esquecimento, a mesmice!

Contamos com todos vocês.

VALEU, Murilo Salles.

Veja o trailer aqui.