É nesta sexta-feira (30/4) a estreia do Cineclube Moviola, uma parceria da Revista Moviola e da Moviola Livraria. A primeira sessão acontece às 20h, no espaço da livraria, localizada na Rua das Laranjeiras, 280. A proposta do cineclube é exibir curtas metragens e aproximar os cinéfilos dos realizadores.

A curadoria dos filmes é feita por uma das editoras da Revista Moviola, a jornalista Elis Galvão, e pelo cineasta e sócio da livraria Christian Fitschgold. Na programação estão: Estela, de Aristeu Araújo; Noite de Serão, de Fernando Secco; e Pressa, de Thais Grechi. Haverá também um curta surpresa e bate-papo no final da sessão.

No Brasil, como constatou Ismail Xavier, os curtas mantêm sua vitalidade ao longo dos anos.  Essa produção revela talentos que enriquecem a cinematografia nacional. Acreditando nessa premissa,  a Moviola Livraria e a Revista Moviola resolveram se juntar e promover, uma vez por mês, exibições gratuitas em um novo cineclube carioca, que será mais uma opção cultural no bairro das Laranjeiras.

Curta-metragistas

Aristeu Araújo é jornalista e curta-metragista. Dirigiu também Ruivos e Espera. Seu projeto atual é Naquela noite ele sonhou com o mar azul, filme cujo roteiro foi premiado no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro. É editor da Revista Moviola. Concluiu o curso de cinema na UFF e mudou-se do Rio para Curitiba, onde trabalha com direção de vídeos.

Fernando Secco dirigiu dez curtas. Estudante de cinema da  UFF desde 2005, trabalha como fotógrafo, still, montador, produtor e assistente de direção em outros projetos. Ele também edita a Moviola. No momento, está envolvido na finalização do seu primeiro documentário, Esquimó, e na filmagem de Entre Paredes Abertas.

Thaís Grechi além de Pressa, realizou Dez, não! Atuou como operadora de câmera em entrevistas com Sandra Kogut, Vladimir Carvalho e Domingos de Oliveira – produzidas para a  Moviola. Coordenou a Oficina Geração (oficina de vídeos em celular da Mostra Geração do Festival do Rio 2008). É iluminadora e assistente de câmera da Rio TV Câmara, e responsável pela direção de fotografia do documentário Baby, do Brasil.

Assista os trailers e teaser:

Estela (2009)

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Noite de Serão  (2008)

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Pressa (2008)

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Walter Lima Jr. homenageia o diretor Frank Capra com a exibição de quatro filmes no Cineclube do Jardim Botânico. As sessões são realizadas as terças-feiras, às 19h, no Centro de Visitantes do Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Capra foi o diretor mais famoso dos anos 1930, e o primeiro a ter seu nome acima do título de um filme. “Toda a sua obra é extremamente rica, ele trouxe o ritmo das comédias pastelão para o cinema sonoro, seus filmes divertem e provocam a reflexão. É notável o otimismo com que Capra vê o mundo. Ele foi capaz de levantar a moral da nação e de falar para o cidadão comum, ultrapassando a fronteira estadunidense”, afirma Walter Lima Jr., que é curador do Cineclube do Jardim.

Quem é Frank Capra?

Nascido em 1897, imigrou da Sicília para os Estados Unidos em 1903, com seus pais camponeses e seus seis irmão, todos analfabetos. Em Los Angeles,  trabalhou para ajudar a família e procurou estudar, e em 1918, formou-se em engenharia química no Troop Polytechnic Institute. Lutou na Primeira Guerra Mundial mesmo sem ter a cidadania americana, que só adquiriu em 1920. Foi um dos homens de confiança do presidente Roosevelt, que o nomeou responsável pelo serviço de informação na Segunda Guerra Mundial. Organizou a série Why We Fight (Porque Lutamos), composta por sete documentários cuja intenção era explicar as motivações para a guerra.

Iniciou sua carreira no cinema dirigindo o curta metragem Fultah Fisher’s Boarding House (Fultah Fisher) em 1922. Em 1923 mudou-se para Hollywood onde produziu comédias e escreveu para a série Os Batutinhas. No final dos anos 1920, estabeleceu-se como diretor. Recebeu seis indicações ao Oscar de melhor diretor e ganhou três das estatuetas. Cinco de suas produções foram indicadas ao prêmio de melhor filme. Venceu com You Can’t Take It With You (Da Vida Nada Se Leva), de 1938. Recebeu também o Globo de Ouro de melhor diretor por It’s a Wonderful Life (A Felicidade Não se Compra), de 1946, e o Leão de Ouro do Festival de Veneza de 1982 em reconhecimento à sua carreira.

Programação:

Mr. Smith Goes to Washington ( A Mulher Faz o Homem)
Com James Stewart, Jean Arthur. Legendas em português. EUA, 1939 – 129 minutos
Data: 8/12, às 19h

Sinopse: retratava a corrupção na política americana. Jefferson Smith, um inocente homem do interior, é levado a Washington por um grupo de políticos para se tornar senador. Eles queriam transformá-lo em uma marionete a serviço de seus interesses, mas Jefferson vai percebendo o mar de lama em que se enfiou, capaz de destruir tudo o que sempre acreditou em relação à bondade e ao caráter dos comandantes de seu país.

You Can´t Take it With You (Do Mundo Nada se Leva)
Com James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore. Legendas em português EUA, 1938 – 127 minutos
Data:15/12, às 19h

Sinopse: é uma adaptação da peça de teatro de George S. Kaufman e Moss Hart, vencedora do prêmio Pulitzer de 1937. Tony Kirby é o filho de um empresário rico e influente que se apaixona por uma moça de família simples e extrovertida. O pai do rapaz compra todas as residências da região em que a moça vive, pois pretende erguer um empreendimento, mas a família dela se recusa a vender o imóvel, o que gera um conflito entre as partes.

It’s a Wonderful Life (A Felicidade Não se Compra)
Com James Stewart, Donna Reed. Legendas em português. EUA, 1947 – 130 minutos.
Data: 22/12, às 19h

Sinopse: um espírito desencarnado candidato a anjo, para ganhar suas asas, recebeu a missão de ajudar um valoroso empresário, que em virtude de graves problemas financeiros, provocados por um banqueiro desonesto, pretendia se suicidar. Para convencê-lo a viver, o espírito mostra várias situações ruins que teriam acontecido se o empresário não tivesse interferido.

Veja o trailer de Mr. Smith Goes to Washington:

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O filme mostra um personagem, Marcos (Alex Oliveira), que perdeu sua mulher e sua única filha em um acidente.  Consumido pelo sentimento de culpa, ele passa a viver à margem da sociedade, em um submundo violento e promíscuo.

Acesse o roteiro do filme escrito por Luiz Gustavo Bayão.  Veja também o making of:

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O Cachaça Cinema Clube preparou uma sessão especial de fim de ano da pesada para o próximo sábado, 13 de dezembro, a noite será dedicada ao funk, estilo que, com ou sem razão, recebe o rótulo de vulgar e medíocre. É mais uma vertente da música black que desde o blues ofende e fascina.

O filme da noite será Sou feia mas tô na moda, de Denise Garcia, que promove um passeio pela história do funk carioca e enfatiza a presença e a importância das mulheres no movimento, retratando o dia-a-dia de funkeiras como Deise Tigrona, Vanessinha Pikachú, Tati Quebra-Barraco e diversos “bondes” de meninas.

Após a sessão, shows catárticos de MC Xuparina com Banda Podre e Solange tô aberta! , novas vertentes do funk que demonstram que o ritmo está para além de qualquer preconceito.

MC Xuparina chega disposta a acabar com o sectarismo sexista contra as lésbicas e pegar geral com seus eletro-funks impagáveis e suas releituras de grandes astros pop decadentes através de muito glamour. Vem acompanhada pela Banda Podre, formada pelo DJ Fausto Falso, Fernando Frado, o Granola, no baixo, e Juninho Salvador na percussão.

Solange Tô Aberta! iniciou suas atividades insanas em 2006, formado por Paulo Belzebitchy e Pedro Costa. O grupo faz apologia ao transformismo e critica os dogmas da igreja católica, o binarismo e a heteronormatividade. Sua música, que tem como fonte principal ritmos da cultura de massa, utiliza-se de batidas eletrônicas e de muitos samples.

A cachaça da noite será desgustada com trilha do DJ H, que tocará funk e sons afins depois dos shows.

Os moços do Cachaça informam que a bilheteria ficará aberta até 1h e os 100 primeiros pagam R$ 10.

Serviço:
Cachaça Cinema Club
Data: 13/12/08
Hora: 23h
Local: Cinema Odeon – Pça Floriano 7 – Cinelândia

A primeira sessão do Cachaça Cinema Clube do mês de dezembro, no dia 3/12, exibirá filmes sobre a cidade de Berlim. Os filmes chegaram a este lado do oceano por meio da distribuidora alemã interfilm Berlin e seu diretor, Heinz Hermanns.

Programa da noite

Gravatas borboletas para cabeças quadradas (Fliegenpflicht für Quadratköpfe), de Stephan Flint Müller, 2004, 13 min
Performances e intervenções urbanas no mobiliário urbano de Berlim.

Algumas considerações sobre a população de Berlim (Einige Zahlen über die Bevölkerung Berlins), de Ralf Schuster, 1994, 2 min
Prognósticos sobre suicídio coletivo em Berlim.

In-sight (Ein-Blick), de Gerd Conradt, 1987, 10 min
Observação silenciosa do Muro de Berlim e o cotidiano da fronteira entre o lado oriental e ocidental.

O outro lado (Die andere Seite), de Ellie Land, 2007, 5 min
Documentário em animação sobre o Muro de Berlim que retrata as lembranças de infância e a imaginação do que existia do outro lado.

Berlin, de Uwe Belz, 1977, 6 min
Um agradável passeio pela Berlim comunista dos anos 70, ao som do jazz de Günther Fischer. Episódio da série musical produzida pela DEFA Films, a empresa estatal de cinema da Alemanha Oriental.

Clandestino (Schwarzfahrer), de Pepe Danquart, 1992, 12 min
Num bonde, um homem negro senta-se ao lado de uma senhora racista e xenófoba. Oscar de melhor curta metragem em 1994.

+ filme comunista surpresa!

Serviço:
Cachaça Cinema Clube
Data:3/12
Horário: 21h
Local: Cinema Odeon Petrobras
Praça Floriano nº 7 – Cinelândia
Preço: R$ 10 (inteira)/R$ 5 (meia)

Os cineclubistas do consolidado Cachaça Cinema Clube celebram, no dia 20 de agosto, seis anos atividade cinéfila, reflexiva, musical e etílica. A comemoração será clássica, adiantam os organizadores. O evento presta também homenagem ao documentário brasileiro e a discussão estética e política que é empreendida sobre o tema no livro Cineastas e Imagens do Povo, de Jean-Claude Bernardet.

A programação de aniversário começa às 21h, no Odeon, e apresentará os seguintes filmes: Subterrâneos do futebol, de Maurice Capovilla (1965); Liberdade de Imprensa (1966), de João Batista de Andrade; Lavra-dor, de Paulo Rufino; e a Pedra da riqueza (1976), de Vladimir Carvalho. Esses documentários foram influenciados pelas transformações políticas e sociais iniciadas nos anos de 1960. Por meio deles é possível observar momentos da história do país e ver como produção documental traz à tona a condição brasileira e pode ser um espaço de proposição de idéias e ideais.

Após a mostra, acontece a tradicional degustação da Aguardente Claudinor. Já a festa em si – Cachaça Disco Clube – será realizada na Gafieira Elite com a banda Fanfarra Paradiso e, nas carrapetas, o DJ H toca balkan beats, gypsy, punk, funk, kuduro, mambo, cha cha cha eletrônico, forró, entre outros. Haverá saída de kombis para o trajeto Odeon – Gafieira Elite.

Os filmes

Subterrâneos do futebol, de Maurice Capovilla, 1965, 30 min
Uma das primeiras tentativas de compreender o poder que o futebol exerce no imaginário do brasileiro. Capovilla acompanha a trajetória de Pelé e outros jovens jogadores, debatendo seus sonhos, a possibilidade de ascensão social e fanatismo alienante das torcidas.

Lavra-dor, de Paulo Rufino, 1968, 11 min
Documentário experimental sobre o discurso e reivindicações dos trabalhadores rurais após o golpe militar.

Liberdade de Imprensa, de João Batista de Andrade, 1967, 25 min
Documentário sobre a imprensa brasileira logo após a promulgação da lei da censura, com entrevistas de populares, políticos e especialistas, compondo um painel da época. O filme foi apreendido no Congresso da UNE em 1968, e ficou fora de circulação por 10 anos.

A pedra da riqueza, de Vladimir Carvalho, 1976, 15 min
ou “A Peleja do Sertanejo para Desencantar a Pedra que Foi Parar na Lua na Nave dos Astronautas”. Documentário sobre o garimpo da xelita no vale do Sabugi, Paraíba. Enfoca as precárias condições de vida dos trabalhadores, que desconhecem o valor e o destino da matéria-prima que extraem: o tungstênio, utilizado nos mais sofisticados e complexos instrumentos da tecnologia nuclear.

Serviço:
Sessão – Cinema Odeon Petrobras, às 21h
Praça Floriano, nº 7, Cinelândia
Preço: 10 Reais (inteira) / 5 Reais (meia)

Festa – Gafieira Elite, às 23h
Rua Frei Caneca, 4, Centro (ao lado do Hospital Souza Aguiar)
Tel: (21) 2232-3217
Preço: 12 reais (normal) / 6 reais (com entrada do cinema)

Cinema e festa animarão a sexta-feira, 20, no Odeon. O Cineclube GLBT promove seção com filmes de temática gay a partir das 21h. Serão exibidos os seguintes curtas: O Diário de Aberto de R., de Caetano Gotardo; Alguma Coisa Assim, de Esmir Filho; Tá, de Felipe Scholl (Teddy Bear no Festival de Berlim); Meu Cão me Ensina a Viver, de Felipe Moura; Bárbara, de Carlos Gradim; e Páginas de Menina, de Mônica Palazzo.

O cineclube tem um blog onde você pode dá uma olhada na sinopse de cada curta. Sua proposta é exibir filmes nacionais e internacionais com temáticas relacionadas a Gays, Lésbicas, Bissexuais e Transgêneros. Nessa edição, após a sessão, a festa é comandada pelo DJ Great Guy.

Serviço:
Cineclube GLBT
Mostra de curtas
Local: Oden
Praça Floriano, 7 – Cinelândia

Assista ao making of de Páginas de Meninas:

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