No dia 25 de março, às 21h, o tradicional e estabelecido Cachaça Cinema Clube lança sete curtas metragens produzidos pela Cavídeo, locadora de filmes que existe há 12 anos e há cinco atua também como produtora de cinema. A Cavídeo realizou 35 curtas e dois longas, a maioria sem patrocínio e em regime cooperativo com vários grupos, como Nós do Morro, Boca de Filmes, Cia. Brasileira de Cinema Barato, entre outros.

O Cachaça Cinema Clube chega a sua 65ª edição neste mês e, em agosto de 2009, completará sete anos de atividade cinéfila, lançando filmes, exibindo clássicos, resgatando memórias, homenageando mestres e formando público para o cinema brasileiro.

Os filmes apresentados são de gêneros diversos (ficção, documentário e experimental) e une diretores estreantes e curta metragistas experientes, procurando exibir um panorama do novo curta metragem carioca.

Festinha

Após a sessão dos filmes haverá show com a banda Lettuce, uma aventura amorosa formada pelo casal Letícia Novaes (vocal) e Lucas Vasconcellos (guitarra, violão e voz), além de Rodrigo Jardim no baixo e Thomas Harres na bateria.

A banda tem influências diversas como PJ Harvey, Rita Lee e Roberto, formigas, lagartas e viagens da National Geographic, e vem sendo saudada como uma das boas novidades da música pop carioca.

No foyer, a tradicional festa com discotecagem de DJ H e sua investigação sonora contra a mesmice das pistas de dança.

Na programação:

- Sobre Saltos, de Thales Coutinho, 2009, 8’

- As várias vidas de Joana, de Abelardo de Carvalho e Cavi Borges, 2009, 8’

- Canal 001, de Júlio Pecly, 2009, 8’

- O bloco está na rua, de Emílio Domingos, 2008, 8’

- Os restos de Antônio, de Mariska Michalick, 2009, 13’

- Beijo Francês, de Paulo Camacho, 2009, 8’

- A distração de Ivan, de Cavi Borges e Gustavo Melo, 2009, 17’

Serviço:
Cachaça Cinema Clube
Data: 25/03
Local: Cinema Odeon Petrobrás
Hora: 21h
Praça Floriano, 7 – Cinelândia
Preço: 10 reais inteira/5 reais meia.

Brian de Palma sempre foi o mestre da tela dividida – Irmãs Diabólicas ou Femme Fatale, por exemplo. Contudo, a referência atual é Mike Figgis e o horroroso Timecode, em que o mesmo evento se desdobra sob quatro pontos de vista diversos, em planos-sequências que se cruzam esporadicamente.

Engano, infelizmente, não foge à nova regra. Renato e Milla, ator e atriz (gaúchos que quase se conheceram em Porto Alegre), há pouco no Rio de Janeiro, falam por acaso no celular. Estão na rua, vivem solitários na cidade grande, quem sabe não se encontram? Mas não, a bateria teima em acabar…

Assunto recorrente no cinema – almas desamparadas que se conhecem na metrópole fugaz – que Engano trata com desonestidade, pois não há coincidência ou acaso no encontro de Renato e Milla: a tela dividida e os planos-sequências concomitantes representam mecanismos explícitos de encenação, os quais Cavi Borges alonga ao infinito para manipular o desfecho trágico da narrativa.

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Com dois planos sequência simultâneos, Engano, de Cavi Borges, tenta mostrar em 12 minutos a relação do imigrante com a metrópole Rio de Janeiro.

Em Engano, um homem e uma mulher conversam ao telefone. Ele ligou para avisar que chegaria atrasado em um teste. Ele é ator. Mas ele deve ter discado o número errado porque quem atende não sabe do que se trata. A interlocutora é uma atriz e, assim como ele, veio do Rio Grande do Sul para tentar a carreira no Rio. Ela também está indo para um teste e, da mesma forma, também está atrasada.

As coincidências vão se sobrepondo enquanto eles descobrem que conhecem pessoas próximas e que frequentavam lugares em comum. Como esperado, se afinam. Querem se conhecer.

Com a tela dividida em dois (e com os dois planos sequência rodados simultaneamente), Engano se aproxima muito do cult e até certo ponto desconhecido Time Code, de Mike Figgis – longa-metragem em que quatro planos sequência dividem a tela.

Engano é um curta-metragem bem realizado, com atuações que conseguem dar credibilidade a uma situação pouco comum, muito embora um tanto banal. Mas a questão mais relevante a ser colocada é porque deixar a técnica tão amostra em um filme que parece ser tão íntimo, que trata na verdade de dores e anseios muito peculiares aos personagens. Talvez ganhasse mais trabalhando de modo mais próximo ao convencional do que do modo apresentado.

Entretanto, é bem óbvio que as ações simultâneas também aproximam o espectador do modo que os próprios personagens encaram a metrópole.

Com Engano, Cavi Borges mostra que tem predileção pelo plano sequência. Em Sete Minutos, filme anterior, ele também lançou mão da estética sem cortes para contar os últimos sete minutos de um traficante.

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