Revista Moviola: Quando surgiu a sua fascinação pela fotografia?

Claudia Jaguaribe: A fotografia surgiu para mim quando estava cursando história da arte na Boston University. Sempre desenhei, fiz gravura e escultura, mas, quando comecei a fotografar, se abriram muitos outros caminhos. Vi que  fotografando poderia integrar muitos elementos plásticos e conceituais, e ter uma relação mais direta com o mundo fora do atelier.

Revista Moviola: Por que a cidade grande é um dos objetos de desejo de sua câmera?

Claudia: O cotidiano  é com certeza um tema dominante para todos os fotógrafos e a cidade é parte desse cotidiano. É um mundo com muitos territórios diferentes para se explorar e  possibilita diversos tipos de tematização e abordagens plásticas.

Revista Moviola: Como é o seu trabalho de pesquisa para encontrar a forma final das imagens?

Claudia: Cada trabalho gera uma necessidade de uma pesquisa de meios. O conceito e a forma vão surgindo juntos, mas, intuitivamente, o conceito do trabalho sugere a forma. Por exemplo: na mostra Arquitetura do Medo havia uma necessidade de expor ao maior número possível de pessoas a questão, portanto, a internet tinha que ser o  meio e eu tinha que assimilar a sua linguagem. O site e os vídeos foram todos pensados para o internauta ter a possibilidade de ver o resultado apesar de haver uma instalação com os vídeos na galeria.

Revista Moviola: A Arquitetura do Medo nasceu a partir de informações coletadas no seu site. Você pode contar como começou esse projeto?

Claudia: Criei um site especificamente para o projeto, depois fiz a instalação e, novamente, criei outro site com as respostas e vídeos. O trabalho é o resultado de um longo processo de depuração meu e da Beatriz Bracher, que redigiu a forma final dos textos. Havia mais de 3 mil respostas, foi preciso catalogar e processar todas as informações para dar um rumo aos vídeos. Foi um processo que partiu das informações, mas tomamos a liberdade de juntar textos para criar um corpo único. Em alguns casos, os vídeos foram diretamente calcados nas respostas. Em outros trabalhos utilizamos as respostas de forma mais indireta, privilegiando a emoção e não os fatos relatados.

Revista Moviola: Qual a influência do cinema no seu trabalho?

Claudia: Ela vem principalmente por meio da fotografia. A iluminação e os enquadramentos trazem uma dinâmica diferente da fotografia. As imagens,  entre cenas importantes em que nada acontece, estabelecem pontos da narrativa que são referencias importantes para fotografia. O desenrolar contínuo da imagem é o que mais me fascina porque te transporta integralmente para dentro do assunto.

Revista Moviola: Como você ver a ligação entre cinema e fotografia?

Claudia: A fotografia está contida no cinema. Não vejo uma sem a outra até porque muitos dos meus trabalhos que se tornam vídeos ou pequenos filmes eram originalmente imagens fixas.

Revista Moviola: O estranhamento do olhar é mais forte na fotografia ou no cinema?

Claudia: O cinema pela multiplicidade de imagens contida em um filme cria mais situações. Contudo, hoje, a fotografia tem múltiplos recursos de construção. Cada imagem pode ser feita e refeita de mil formas. A fotografia digital trouxe uma liberdade inigualável.

Revista Moviola: Você fez primeiro as fotos do Carandiru para o livro Carandiru – Registro Geral  – junto com os fotógrafos Marlene Bergamo, Bob Wolfenson, Paulo Vainer, Edouard Fraipont, Thomas Baccaro e Cris Bierrenbach – ou para o filme de Hector Babenco?

Claudia: O Hector me convidou para fazer as fotos de cena para o livro. Como fotografei muitos dias de filmagem, resolvi fazer o curta Carandiru a partir das imagens criando uma nova história baseada no filme. São imagens de muito impacto visual, com uma trilha muito densa do André Mehmari.

Revista Moviola: Quais trabalhos de still você realizou para o cinema?

Claudia: Só para o Carandiru e para o Ariel.

Revista Moviola: Quando você iniciou suas pesquisas em vídeo?

Claudia: O meu trabalho em vídeo começou no Projeto Aeroporto. Senti necessidade de expandir o trabalho  para imagens em movimento. Era importante ter imagens que tratassem da questão do tempo, a imagem da turbina rodando e as malas que saem na esteira são muito fortes  e retratavam essa passagem do tempo. O trabalho demandava imagens bastante conceituais e fiz sua exposição em três telas, num ambiente em semicírculo. A turbina gira e, lentamente, o diafragma muda alternando cor e velocidade.

Revista Moviola: O que você procura nos vídeos?

Claudia: As minhas fotos são, em geral, pensadas em séries ou sequencias, mas nem sempre a fotografia dá conta de uma visão mais complexa ou que contenha elementos do movimento. O som é outro fator fundamental para mim. É um grande aliado da imagem, ajuda a construir o ambiente e conduz psicologicamente o espectador.

Revista Moviola: Quais vídeos você realizou?

Claudia: Carandiru, Fantasia, Caraminhola, O vôo, Para aonde eu vou?, Quando eu vi, Você tem medo do que? Ariel, Tudo é Sofia, e Roma.

Revista Moviola: E o projeto do curta Ariel, que você dirige junto com Mauro Batista, como surgiu?

Claudia: Eu estava iniciando o projeto do Medo, e o Mauro estava pensando comigo alguns aspectos do projeto. Fui filmar na casa dele e gravamos uma sequencia de um suicídio com o Mauro como ator.  Algum tempo depois, o pai dele se suicidou da mesma forma. Mauro foi para  o enterro do pai e fotografou alguns vestígios dos últimos dias. Quando ele voltou, decidimos fazer o curta e incorporar as imagens porque a coincidência era perturbadora. Parecia que o que havíamos gravado era um ensaio para o Ariel, quase uma premonição.

Revista Moviola: Quais diretores de fotografia você considera emblemáticos no cinema nacional contemporâneo?

Walter Carvalho, Charlone, Affonso Beato e Lula Carvalho.

Revista Moviola: Quais sentimentos surgem e afetam o seu trabalho no dia-a-dia?

Claudia: O meu trabalho é  decorrente de interesses ou preocupações do dia-a-dia e de questões que não são necessariamente do meu cotidiano.  Fotografo ou penso em imagens o tempo todo, mas, muitas vezes, há um longo período de amadurecimento para se ter a forma final de um projeto. Preciso estar constantemente alerta e me exercitando visualmente e conceitualmente. Há muitos anos eu fotografo  paisagens e nunca tinha pensado em fazer um trabalho especificamente sobre a natureza. Mas a partir da consciência cada vez mais radical da possibilidade do seu fim, fiz  a série Quando eu vi que é sobre o fim da paisagem. Por outro lado, o projeto do Medo foi reflexo da constante sensação de insegurança no dia-a-dia e da violência a que somos submetidos no nosso cotidiano urbano. Faço yoga regularmente e acho que o treino de concentração tem me ajudado muito a perceber coisas que passavam desapercebidas.

Revista Moviola: As imagens que você produz são o seu real? Como acontece o diálogo das imagens com a realidade, o seu repertório, a ficção e o efêmero?

Claudia: Para mim estas questões se apresentam como limites a serem contornados. O que me interessa é criar um corpo de trabalho que tenha um sentido próprio forte. Uso a fotografia ou o vídeo como meios ou base para documentar, sem necessariamente me ater ao real, é como um escritor que utiliza a linguagem para falar de um universo próprio, mas que depende do mundo exterior. O ponto de vista que assumo em cada trabalho é o que no final define o resultado. No caso do projeto do Medo fiz uma imensa investigação do imaginário dos outros, entretanto, o resultado final é um filtro muito pessoal.

Revista Moviola: Quais os seus projetos atuais?

Claudia: Fiz uma exposição em Roma, em fevereiro, com imagens e vídeos feitos durante uma residência minha lá. Tenho um livro sobre a série Quando eu vi; uma exposição na galeria Paulo Darzé, na Bahia, e um site para o Museu de Arte Moderna da Bahia. Também tenho um novo projeto de fotografia  sobre a desaceleração do tempo.

O trabalho da artista mescla ironia e hiperrealismo. Quase sempre suas obras são produzidas em grandes proporções a partir de fotografias. Em outras, faz desenhos. Em seu blog, ela escreveu: “As fotografias são a origem da minha pintura. A minha obra criativa começa logo na escolha do motivo, na selecção da fotografia que eu mesmo tiro”.

Para enviar sua foto, use o formulário logo abaixo da galeria.

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Envie a foto do seu cinema para a nossa campanha. Mas lembre-se de fazer uma boa descrição. Você pode enviar até três fotografias por vez. Apenas imagens no formato jpg (ou jpeg) são aceitas pelo sistema.

Fotografar arquitetura, registrar edificações e suas reentrâncias, suas pilastras, molduras, fachadas, se torna facilmente um jogo de composição. Tudo está lá, já pré-disposto a ficar bem quietinho e deixar-se enquadrar e (re)compor. O jogo de linhas está dado. “Minha parte é refazê-lo”, conclui José Eduardo.

O que é interessante, por fim, é que José Eduardo nunca alterou suas fotos. “Não tem nada a ver com purismo. Apenas nunca achei necessário”. Questionado sobre sua foto preferida (ou uma delas, é sempre difícil escolher), apontou esta:

“A cidade ocupa o lugar do céu e os banquinhos embaixo sugerem alguma ação que não acontece, alguma personagem que não está lá. Na verdade, não sei explicar muito. Só gosto dela”.

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Funciona assim: eu posto uma fotografia no fotolog do projeto. Os visitantes fazem o download da imagem e a alteram da forma que bem entenderem. Lá no site tem as instruções, “faça o download, altere, risque, rabisque, borde, corte, cole, queime e envie para fotoprocesso@gmail.com”.

Os processos são publicados à medida que vão chegando. Aproveitamos esse segundo número da Revista Moviola para dar início a uma nova série. Faça o download da foto abaixo. Junte papel, cola e sua tesoura de ponta redonda…

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Processos

Os desenhos digitais (?) de Daniel “Sakê” Madureira estarão por aqui na Moviola a cada nova edição. O traço do rapaz supreende, vocês vão ver.

Até Cinema Vertical acho que a gente não sabia dividir o que era o coletivo e o que era o grupo de amigos a qual fazíamos parte. Foi muito importante nos ver agindo naquele dia pra entender que éramos realmente um coletivo e que tínhamos idéias que nos agradavam e que nos divertíamos muito com isso. O que era um coletivo paralelo, de amigos que se juntavam pra almoçar juntos, fazer vídeos, ir pra praia, e ouvir musica, foi carregando um sentimento forte de identidade e tudo mudou no SPA das Artes de 2006.

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Pra quem não conhece o SPA, é importante deixar claro que é um momento imperdível de se estar perto, ver a cidade ser palco de momentos imprevisíveis, reações imprevisíveis, e principalmente, ver a cidade com outros olhos. Estudo arquitetura e, querendo ou não, o SPA se torna um momento mais especial pra mim por isso, minha relação com a cidade muda pra caramba e, putz, que ótimo que isso acontece. Um festival de artistas que forçam uma variedade de intervenções urbanas numa cidade como Recife, só faz aumentar o clima especial de Setembro por aqui.

Acho que foi Jonathas de Andrade, ilustre amigo e artista, presente na primeira formação do primavera, que sugeriu a idéia de uma intervenção na cidade, no formato vertical. Seria formado por 1 tela, e ela seria deitada, gerando um aspecto vertical. Quando o período de inscrição para o SPA chegou, após analizarmos uma tentativa frustrada de conceber uma intervenção Drive-In para o Pátio de São Pedro, resolvemos escrever um projeto para desenvolver as idéias que Jonathas havia sugerido. Achar uma localização para o ato e inserir mais 3 devices de projeção, dispostos verticalmente, foram passos que tomamos imediatamente para conceber como seria o material exibido.

Nesse ponto, o mais comum era pensar em como iria ficar lindo as 4 janelas de projeção agindo juntas e criando uma paisagem diferente na Conde da Boa Vista, realmente empolgante para jovens videomakers que buscavam fazer um trabalho de forma atípica, pelo menos diferente do que vínhamos fazendo.

O que se viu no dia foi, felizmente, algo muito mais forte.

Nenhum de nós tinha idéia do tamanho do público que estávamos atingindo, muito menos da forma como estávamos atingindo. Era de nossa intenção sim, buscar a atenção do transeunte, proporcionar a atenção da videoarte pra fora do espaço de museu, criar espaços independentes de exibição (mini Times Squares). O que se viu em 11 de setembro de 2006 em Recife foi na verdade um momento caótico catalisado pelo Tv Primavera, responsável apenas pelo papel de produzir e exibir tais vídeos em tal lugar.

Pouco a pouco foi ficando muito claro de que estávamos tão maravilhados e espantados como qualquer transeunte, caiu a ficha de que tínhamos feito tudo aquilo pra nós mesmos, de certa forma. “Aquilo” podendo se referir tanto ao Cinema Vertical quanto ao próprio Tv Primavera, toda essa idéia de criar um grupo cross entre arte e vídeo da forma como foi criado. Falhas técnicas geraram distorção na posição das janelas e atraso para inicio da exibição, diminuindo o nosso publico alvo, o cidadão desavisado que pega ônibus às 6 horas da noite de volta pra casa.

Nada disso parecia ter importância para quem estava por lá, se espremendo entre as 60 pessoas que estavam em cima da marquise woodstock no 1º andar, que se formou como um tipo de camarote indie. Até hoje agradeço pelo fato da laje da marquise não ter caído. Cláudio Assis não teria visto o lançamento de seu Baixio das Bestas e eu seria acusado de genocídio, ou pior, de rotularem o Tv Primavera como Genocide Art.

Quando os ícones de Análise Combinatória inauguraram a exibição, todos desceram para ver os vídeos lá de baixo, onde a vista era mais completa. Realmente foi um momento único, ver tanta gente correndo pela Conde da Boa Vista, para ver os vídeos da ponte que liga a Av. Guararapes. Esse foi o momento que eu passei a ver o Cinema Vertical como uma grande catarse social, em que a nossa exibição era apenas o motim para aquelas pessoas estarem ali. A coisa toda só aconteceu pela presença delas e, da temida, porém real, chuva torrencial que nos esperava.

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Depois de muita ameaça de pingos, eis que realmente começa a chover, de forma crescente e incessante. A maior ironia é que a água se iniciou durante a exibição de Combustão, vídeo inteiramente feito com experimentos com fogo. Obvio de se dizer, mas foi lindo o contraponto de imagens.

Depois a coisa foi perdendo a graça. Principalmente pra mim, que tinha passado tempo demais arquitetando planos b do que iria acontecer se chuvesse, me ver dentro daquela situação foi meio claustrofóbica. Piorou definitivamente quando o projetor superior queima durante a exibição, deixando apenas 3 telas restantes para o resto da intervenção. Assistimos a Corpo, sem a cabeça do ator principal e isso tudo dando muita angústia. Nesse ponto, eu já tinha encarado tudo como um grande circo e vi que meu papel ali era observar, não havia mais o que ser feito.

Lembro de estar num prédio vizinho na Conde da Boa Vista, observando a chuva e as projeções, as pessoas correndo e pensar em me jogar da janela. O que seria dito sobre aquilo? Intervenção Urbana? Urban Art? Seria algo bem à Aslan Cabral, Goodbye World… A coisa estava tão surreal pra mim, que não seria um qualquer suicídio. É importante deixar claro que essa era uma idéia basicamente sarcástica.

Não me joguei.

Quando o último vídeo termina, eu desço e me dirijo à central onde estão todos. Nos abraçamos e lamentamos a chuva. Percebo que eu sou o mais desanimado de todos e, depois de conversar com Luciana Freire, eterna primavera, concordo que a chuva, de fato, coroou um momento único, uma experiência muito mais potente do que se fosse uma exibição como estávamos imaginando como Tv Primavera. Lembrei nessa hora de um dos primeiros projetos do Tv Primavera, Jogos De Inverno, que não havia dado certo pelo excesso de chuva na praia.

Ainda ouço ecos fortes do Cinema Vertical quando se fala do Tv Primavera. Uma coisa nunca vai ser nada sem a outra e, definitivamente, nunca mais da mesma maneira.

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