Ao se discutir a produção contemporânea de documentários no Brasil, o nome de Consuelo Lins certamente será citado, tanto se observarmos o aspecto autoral, quanto se falarmos das pesquisas sobre esse gênero cinematográfico.

Além de ter dirigido documentários premiados nos últimos anos, como Lectures (2005) e Leituras Cariocas (2009), Consuelo também é professora e pesquisadora da Escola de Comunicação da UFRJ.

Um de seus livros mais conhecidos discorre sobre a vasta obra de um ícone da história do cinema documental brasileiro. O Documentário de Eduardo Coutinho – Televisão, cinema e vídeo foi lançado em 2004 pela Editora Zahar. A autora concedeu entrevista para a Moviola em Leipzig (Alemanha). Entre outros temas, Consuelo Lins fala sobre seus filmes, abordando especialmente o curta-metragem Babás (2010), analisa suas buscas como diretora e opina sobre a produção atual de documentários no Brasil.

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Babás é o seu trabalho mais recente e tem circulado em festivais nacionais e internacionais de documentários e ganhou prêmios no Festival de Cinema de Gramado, assim como no Festival Internacional de Cinema de Arquivo (Recine), realizado no Rio de Janeiro. O curta foi exibido no programa internacional do festival de documentários Dok Leipzig em outubro deste ano, ocasião em que gravamos a entrevista.

Créditos:
Entrevista: Ariane Mondo
Fotografia: Lars dos Santos Drawert
Edição do vídeo: Ariane & Lars

De 18 a 24 de outubro cerca de 35 mil pessoas se dividiram em vários cinemas de Leipzig (cidade da antiga Alemanha Oriental) para assistir a 346 filmes de 58 países. Números suntuosos que fazem parte dofestival de documentários mais antigo do mundo e o segundo mais importante da Europa: o Dok Leipzig 2010. No último dia do evento, tive a oportunidade de conversar com o diretor do festival, o documentarista Claas Danielsen. Entre outros assuntos, ele fala sobre a tradição da mostra e opina sobre a árdua profissão de documentarista. Danielsen adiantou que, em 2011, o evento dedicará um foco especial a documentários da Índia. E, em 2012, será a vez de lançar um olhar mais atento à produção da América Latina.

A mostra acontece há 55 anos. Nesse tempo, estabeleceu sua importância como plataforma de exibição e, sobretudo, discussão de documentários. Desde a época em que as Alemanhas ainda eram divididas, esse sempre foi um evento simbólico de reunião de diversos cineastas e documentaristas do mundo inteiro (veja aqui o trailer sobre a trajetória do festival – legendas em inglês).

O Dok Leipzig vem se firmando como espaço híbrido, tanto porque exibe documentários e animações, mas também porque promove eventos paralelos como debates, fóruns e espaços dedicados à indústria. Tais iniciativas trazem à tona as questões que marcam a produção e a difusão dessas duas categorias de filmes em tempos de mudanças significativas na maneira de fazê-los.

Apesar de ser um festival consolidado e tradicional, o Dok Leipzig faz questão de não se manter impessoal. E isso se reflete na maneira como é conduzido. O lema atual do evento já diz muito: The (he)art of documentary, um jogo de palavras que traduzido do inglês seria “O coração e a arte do documentário”.

Veja a entrevista exclusiva para a Revista Moviola:

Docs brasileiros no Dok Leipzig

O longa-metragem Terra Deu, Terra Come, de Rodrigo Siqueira, levou o prêmio principal na categoria “jovens talentos” e o curta Babás, de Consuelo Lins, foi exibido fora de competição na mostra internacional. Além disso, o clássico Ilha das Flores, de Jorge Furtado, integrou uma mostra paralela dedicada a colocar em reflexão o papel da economia e do dinheiro na vida contemporânea. Detalhes da programação no site do Festival.

De 6 a 19 de setembro, a cidade do Rio de Janeiro vai estar mais iluminada pela mostra Faróis do Cinema. Tudo começou quando o extinto DocBlog do Globo Online, concebido pelo crítico e pesquisador Carlos Alberto Mattos, publicou entre 2007 e 2008 a série “Faróis”, na qual 39 importantes documentaristas brasileiros apontaram e comentaram os filmes que consideravam decisivos na sua formação.

Mattos, que também é o curador da mostra Faróis do Cinema, destaca que o fato de o evento ter sido criado a partir de um blog “demonstra o potencial da blogosfera para gerar ideias e eventos capazes de saltar da rede virtual para o offline da cena cultural. Aquilo que no blog eram comentários rápidos, sintéticos, agora poderá se transformar em reflexões mais aprofundadas.”

A mostra que ocorre agora, deriva desse importante levantamento que nos ajuda a compreender melhor o gênero documentário praticado no Brasil.

Faróis do Cinema contempla o hibridismo de estilos, lançando um olhar aguçado sobre as obras e inspirações de 10 documentaristas brasileiros. Observando a programação atentamente, vemos que há ficções e documentários de todas as épocas e para todos os gostos: presentes estão o lirismo do documentarista armênio Artavazd Pelechian, a verve antropológica de Jean Rouch, o olhar inovador de Dziga Vertov e surpreendentemente, a poesia melancólica do cubano Nicolás Guillén Landrián.

Não poderiam faltar os clássicos Corações e Mentes, Cabra Marcado para Morrer e Iracema – Uma Transa Amazônica. Isso para citar somente alguns dos que integram a programação.

A mostra ainda terá duas sessões especiais: uma dedicada à memória de um participante da série Faróis original, o cineasta, diretor de fotografia e artista plástico Mário Carneiro, morto em 2007. E a sessão Novas Luzes, que dará espaço a alguns talentos emergentes do nosso cinema, mostrando curtas recentemente premiados.

Destaque também para a exibição de dois ‘Globo Repórter’ da década de 70, dirigidos por Maurice Capovilla: Bahia de Todos os Santos e Os Homens Verdes da Noite. À época, a Globo acabou não mostrando este último.

Além de exibições de filmes, haverá também encontros entre público e realizadores, ocasiões em que poderemos entender mais claramente as influências e escolhas artísticas de cada documentarista participante da mostra.

As conversas realizadas sempre em duplas, serão com os cineastas Eduardo Coutinho, Vladimir Carvalho, Maurice Capovilla, Sandra Werneck, Jorge Bodanzky, Silvio Da-Rin, Eryk Rocha, Sylvio Back, Bebeto Abrantes e Octavio Bezerra.

Que venham, então, as luzes inspiradoras desses faróis!

Serviço:
Mostra Faróis do Cinema – Documentário Brasileiro
De 6 a 19 de setembro, no Rio de Janeiro
Locais de exibição: Caixa Cultural RJ e Oi Futuro Ipanema
Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia)
Encontros com cineastas: entrada franca.
Programação completa e outras informações:
www.faroisdocinema.com.br
Realização: Instituto Femina e Laffilmes Cinematográfica

Foi lançada no Rio de Janeiro nesta terça-feira, 27 de abril, a revista Filme Cultura. Entre os anos de 1966 e 1988, a publicação foi referência para os que queriam ler sobre cinema no Brasil. Em abril de 2010 volta a ser publicada regularmente, a partir do número 50.

Em uma era onde presenciamos o crescimento constante de plataformas digitais de comunicação, a revista segue o caminho inverso e opta por sair trimestralmente em papel. No editorial, o gerente do Centro Técnico Audiovisual (CTAv) e diretor da revista, Gustavo Dahl, observa: “… Enquanto não se sabe qual será a permanência futura do armazenamento de dados em CD, DVD, servidores ou fazendas de servidores (cloud computing), constata-se que o papel dura séculos, talvez milênios. É coisa para se guardar. Voltar ao papel, ao prazer do toque, ao conforto da leitura será nostalgia, ou antevisão de um mundo pós-tecnológico? As coisas mudam e não mudam”.

Segundo o site da revista, o projeto atual “consiste, além da revista, no lançamento deste website e da coleção histórica em versões fac-símile e microfilmes, esta em convênio com a Biblioteca Nacional”.

A Filme Cultura poderá ser comprada em algumas livrarias. A lista de pontos de venda será constantemente atualizada no site. Além disso, a revista será distribuída gratuitamente a bibliotecas e instituições culturais de todo o País.

Em tempo: nos links sugeridos pelo site, a Revista Moviola tem a honra de figurar na lista. Obrigada em nome de toda a equipe. Desejamos vida longa à revista Filme Cultura.

Recentemente lançou em festivais seu mais novo filme, realizado em parceria com Marcelo Gomes, Viajo porque preciso, volto porque te amo.

Para a TV, Karim Aïnouz dirigiu a série Alice, da HBO, experiência que, como afirma na entrevista, foi possível porque não foi feita no ritmo e na linguagem que a televisão geralmente exige.

Nessa entrevista, realizada especialmente para a Revista Moviola na cidade de Berlim, o cineasta dá ainda sua opinião sobre fazer cinema no Brasil; fala a respeito de sua maneira de fazer filmes, das parcerias com Marcelo Gomes e Sérgio Machado, além de contar com exclusividade alguns detalhes de seu novo longa-metragem, Praia do Futuro.

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Créditos:
Entrevista por Ariane Mondo
Fotografia por Lars dos Santos Drawert
Edição por Ariane Mondo & Lars dos Santos Drawert

Veja a cobertura completa da 13ª Mostra de Cinema de Tiradentes.