A Casa de Sandro, 2009, de Gustavo Beck.
O artista plástico Sandro Donatello Teixeira, que dorme no interior da casa, não acorda quando o carro, refletido na janela, passa pela rua. O plano sintetiza não somente a personagem, como também o documentário de Gustavo Beck: à parte do mundo, sem nada a dizer, imerso na própria insignificãncia, morto.
Após cinco anos do primeiro contato, Gustavo Beck retorna à casa de Sandro Donatello Teixeira, fortaleza rodeada por verde que o mantém isolado do exterior. Salvo a visita de poucos amigos, da leitura diária dos jornais e da própria equipe de filmagem, ele permanece de costas para o mundo, já que o cerca apenas a realidade a que se permite ter acesso – os cômodos, o estúdio, o jardim, a piscina.
Casa de Sandro se detém sobre os hábitos cotidianos da personagem, bem como observa com atenção o microcosmo que o envolve (os onipresentes ruídos na natureza, por exemplo). Para representar a opacidade de Sandro, que não se conseguiria de todo apreender, Gustavo Beck quase sempre enquadra com algum obstáculo entre a câmera e o documentado – no entanto, a visão bloqueada e os cortes bruscos nas falas do artista plástico atestam que ele nada tem a dizer, já que não se comunica mais com quem poderia (ou deveria). Não surpreende que o pintor cubra de branco seu próprio quadro: o que havia de sentido, o que falava sobre a vida?
Gustavo Beck não critica a postura omissa de Sandro Donatello Teixeira. Ao contrário, A Casa de Sandro participa da negação do mundo que a personagem suscita: quando entra em quadro para celebrar com o artista plástico, a equipe assume a autorreferência total do filme que realizam, que aniquila qualquer exterioridade.
Veja a cobertura completa da 12ª Mostra de Cinema de Tiradentes
Políssia, França, 2011, de Maïwenn Maïwenn acompanha o dia-a-dia da unidade policial que combate os crimes sexuais contra crianças. A câmera, sempre instável e contingente, flagra momentos breves, que revelam menos as investigações em si e mais as agruras psíquicas e emotivas que solapam as personagens em contato com a pedofilia. A narrativa de Políssia [...]
Caminho para o nada, Monte Hellman, EUA, 2011 O cinema é uma manifestação artística com imensa capacidade para reproduzir a realidade, graças a sua reprodução ótica a 24 quadros por segundo. Mas, ao mesmo tempo, também possui uma enorme natureza de ilusão, devida à sua natureza de cópia e, nos dias de hoje, às ilusões [...]
Drive, EUA, 2011, de Nicolas Winding Refn No clímax de Drive, Bernie e o herói se enfrentam na rua, à luz do dia, mas vemos apenas suas sombras. Para a Los Angeles “oficial”, de fato, eles não existem – são personagens marginais, que vivem nos subterrâneos da grande metrópole. O herói não tem nome. Quando [...]
Dublê do diabo, Bélgica/Holanda, 2011, Lee Tamahori Assistindo ao filme Dublê do diabo sem saber que era baseado no livro escrito por Latif Yahia, um oficial do exército iraquiano que foi obrigado a passar-se pelo inescrupuloso Uday Hussein, filho de Saddam Hussein, concluímos que é um bom filme de ação, com cenas eletrizantes, uma câmera [...]
O Moinho e a Cruz, Suécia e Polônia, 2011, Lech Majewski O Moinho e a Cruz desvela as forças econômicas, sociais, políticas e até ecológicas que se articularam para a confecção do quadro “O Caminho do Calvário”, de Pieter Bruegel: o relacionamento do pintor com o banqueiro e mecenas flamengo Nicolaes Jonghelinck, a presença [...]
WP Cumulus Flash tag cloud by Roy Tanck and Luke Morton requires Flash Player 9 or better.
29 Janeiro, 2009| 12:36 pm
concordo inteiramente com o colunista Paulo Ricardo de Almeida; estou assistindo ao festival e este documentario de Gustavo Beck foi a melhor exibição que assisti até este momento.
12 Fevereiro, 2009| 10:41 am
De certo o colunista Paulo R.de Almeida,consegue dicernir a questão.Toda vez que existe um registro nas plataformas audio-visuais da obra e da vida peculiar de um artísta plástico-visual,deveria haver uma iniciação atmosférica da relação de quem cria,para quem,e por que?.Por minha convivência de vários anos no Mercado de Arte,”conheço” o personagem,Sandro Donatello,entre “obas e olás”,quando não so cumprimentamos por leves balançares de cabeças,sem grandes expressividades.É a relação que Sandro Donadello Teixeira,tem com seu mundo.Gustavo Beck,em sua obra “A Casa de Sandro”,percebe e registra bem isto,da mesma forma,que troca os valores predominatementes usuais,entre figura e fundo,o personagem artista retratado e suas criações e processos,passam a ser fundo,e a figura passa ser o audio.Não menospresando o documentado,mas registrando o mais verdadeiramente impossível,o alicerce imáginario da arte de do artista,a complexidade do todo pela postura do nada.Nesta obra icone,Beck redireciona o papel,e a função e a importância do audio,na produção,incomoda o público que foi lá para ver,só percebe exatamente a obra de Beck quem silênciosamente vê o documentário.Quem tece cometários,durante à exibição,perde o melhor da “festa”,pois neste caso específico,o audio conduz às imagens do que foi documentado.