Rapsódia do Absurdo, de Cláudia Nunes, 15min, 2006
Rapsódia do Absurdo, em sua sinopse, apresenta-se como “documentário poético”. Rótulo difícil para o filme. O conceito de “documentário”, hoje, já se tornou um conceito confuso, difícil de definir. A idéia de que o documentário é a filmagem direta de algum fato enquanto a ficção simplesmente inventa o fato é idéia antiga, ultrapassada, datada. Chamar, portanto, um filme de documentário pelo simples fato de usar imagens de arquivo já é algo a se questionar (na verdade, tachar qualquer filme de documentário ou ficção já é terreno perigoso hoje em dia). A segunda parte do rótulo, “poético”, é ainda mais difícil.
Existe uma noção disseminada de que a relação entre poesia e cinema se dá pela junção de imagem e música. “Poético” virou um adjetivo costumaz para filmes que não narram nada especificamente, mas tentam trazer uma “emoção” ou “sensação”, muitas vezes através dessa junção supracitada. Outras muitas vezes, e que é o caso de Rapsódia do Absurdo, a poesia cinematográfica estaria também em manipular as imagens com efeitos, seja com um zoom digital e “granulado”, seja com efeitos vertiginosos de distorção da imagem. Fica a dúvida, se seguirmos essa idéia, da razão pela qual alguns filmes seriam poéticos e outros não. Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho, é menos poético por não ter trilha sonora? Será que a poesia do cinema está nos recursos pirotécnicos de linguagem que se pode usar para narrar algo?
As imagens de Rapsódia do Absurdo são inacreditáveis, flagrantes de guerra de tirar o fôlego. O distanciamento que a forma do filme causa, porém, é tão grande que essa sensação fica na idéia, na expectativa, e nunca se concretiza. Esse tipo de conflito, sempre mostrado pela esquerda da mesma maneira, como denúncia social e flagrante da violência burguesa, como amostra do gigante tentando esmagar o exército de formigas, fica solto e redundante num mar de coisas parecidas. O questionamento que fica, ao final do filme, é se simplesmente trabalhar em cima de imagens de desgraça gera algum discurso político relevante.
Veja a cobertura completa da Mostra do Filme Livre 2008
Políssia, França, 2011, de Maïwenn Maïwenn acompanha o dia-a-dia da unidade policial que combate os crimes sexuais contra crianças. A câmera, sempre instável e contingente, flagra momentos breves, que revelam menos as investigações em si e mais as agruras psíquicas e emotivas que solapam as personagens em contato com a pedofilia. A narrativa de Políssia [...]
Caminho para o nada, Monte Hellman, EUA, 2011 O cinema é uma manifestação artística com imensa capacidade para reproduzir a realidade, graças a sua reprodução ótica a 24 quadros por segundo. Mas, ao mesmo tempo, também possui uma enorme natureza de ilusão, devida à sua natureza de cópia e, nos dias de hoje, às ilusões [...]
Drive, EUA, 2011, de Nicolas Winding Refn No clímax de Drive, Bernie e o herói se enfrentam na rua, à luz do dia, mas vemos apenas suas sombras. Para a Los Angeles “oficial”, de fato, eles não existem – são personagens marginais, que vivem nos subterrâneos da grande metrópole. O herói não tem nome. Quando [...]
Dublê do diabo, Bélgica/Holanda, 2011, Lee Tamahori Assistindo ao filme Dublê do diabo sem saber que era baseado no livro escrito por Latif Yahia, um oficial do exército iraquiano que foi obrigado a passar-se pelo inescrupuloso Uday Hussein, filho de Saddam Hussein, concluímos que é um bom filme de ação, com cenas eletrizantes, uma câmera [...]
O Moinho e a Cruz, Suécia e Polônia, 2011, Lech Majewski O Moinho e a Cruz desvela as forças econômicas, sociais, políticas e até ecológicas que se articularam para a confecção do quadro “O Caminho do Calvário”, de Pieter Bruegel: o relacionamento do pintor com o banqueiro e mecenas flamengo Nicolaes Jonghelinck, a presença [...]
WP Cumulus Flash tag cloud by Roy Tanck and Luke Morton requires Flash Player 9 or better.
