Sangue Negro

Sangue Negro (There Will Be Blood), de Paul Thomas Anderson, 2007, EUA

A primeira coisa que pensei assim que soube da existência de Sangue Negro foi em como Paul Thomas Anderson é heterogêneo. Em seu quinto longa-metragem, conseguiu explorar universos extremamente distintos, desde o cassino de Sydney, do cinema pornográfico em Boogie Nights, passando pela chuva de sapos de Magnólia, pelo romance tresloucado de Embriagado de Amor e chegando a esse épico petrolífero que é Sangue Negro. Essa trajetória é importante por traçar como o diretor consegue manter uma narrativa própria em ambientações tão distintas. E não, os filmes não se parecem, não se aproximam tanto quanto pode ser pensar de início. O traço de autor está além da esquematização de símbolos construídos pelo diretor: está mais próximo da forma como ele narra suas suas histórias.

Começa pela noção de que P.T. Anderson, apesar de atingir grande reconhecimento no circuito comercial, nunca deixou de experimentar linguagem. Em Embriagado de Amor, por exemplo, toda a narrativa é tracejada por flares (aquelas luzinhas que entram na lente quando a gente está contra a luz) azuis e vermelhos, compondo dois espaços nítidos entre os dois protagonistas Adam Sandler e Emily Watson. Em Sangue Negro, há uma espécie de plano que perpassa todo o filme e é a forma mais impressionante de narração que o filme atinge: a câmera em steadycam (uma aparelho que estabiliza a câmera na mão), se aproxima da ação lentamente, balançando de leve, enquanto a música ruge ao fundo. Há vários desses ao longo dos mais de 150 minutos de filme. O importante é o fôlego de experimentação narrativa que traz ao filme: é interessante ver uma câmera que se entrega e se mostra tanto num filme com um ambiente tão antigo e inóspito (assim como numa cena onde uma tira de óleo espirra na lente).

Os planos vão se encadeando de forma inconstante. A todo o momento há no ar uma sensação de desespero, de incômodo, de ansiedade. A tensão fica no ar, a morte fica no ar (talvez até mais que no filme dos Irmãos Coen), muito ajudada pela maravilhosa trilha sonora de Jonny Greenwood (é ele mesmo, do Radiohead). Em Embriagado de Amor essa ansiedade sonora já se mostrava muito presente: há sons, ruídos, batidas e música o tempo todo. Como aqui, mas em Sangue Negro tudo é mais pesado, denso. A trilha desconjuntada bate o coração mais forte, deixa tudo mais rápido, mais impensado, mais amedrontador - diga-se de passagem, uma das melhores trilhas sonoras que ouvi nos últimos tempos. Aliás, palmas também para a incrível e impecável Edição de Som do filme (entrem no site oficial do filme para ter uma idéia da trilha).

Sangue Negro fala sobre um homem ganancioso e obstinado. Constrói a relação dele com seu filho e com uma vila onde ele descobre grande quantidade de petróleo e decide explorar. Nessa comunidade então, o principal conflito de Daniel Plainview (a personagem de Daniel Day-Lewis) é com a Igreja e o padre Eli (Paul Dano). Trava-se aí, se pensarmos de maneira mais simplista, o conflito moderno entre Estado e Igreja, ou mais ainda, entre o Capitalismo Industrial e a Igreja. Há também as relações conflituosas de Daniel com seus empregados, com seus concorrentes e, ainda, com seu suposto irmão, que chega na cidade lá pro meio do filme. Fica então a idéia de poder pairando a todo o momento na sala de cinema. Aqueles que leram muito Foucault ficariam eufóricos com as relações de micro-poder que o filme desenvolve. Mas, em última instância, a boa e velha análise marxista-0rtodoxa também vale: a grande leviatã da luta de classes está presente a todo momento. “Você tem todo esse petróleo debaixo do chão, mas tem alguém que possa alcancá-lo?“, questiona Daniel Plainview, em vários momentos, aos donos das terras que pretende comprar.

Fica a questão então de onde vai o cinema norte-americano recente. Há uma forte relação entre Sangue Negro e Onde os fracos não têm vez, dos Irmãos Coen (talvez até também em Os Indomáveis, remake de James Mangold). Não apenas no ambiente desértico, na narrativa tensa e cheia de inquietações, mas na dedicação à figura do facínora, do mal impiedoso, inexorável (fica aqui então o atestado da ingenuidade de Os Indomáveis, um remake de um filme de 57 que simplesmente não se encaixa mais no mundo). Há, nos três filmes, relações de poder e moral que se constroem ao redor da fogueira, como os homens primatas. Há, portanto, a construção moral de uma sociedade, de um país. Hoje, nesse século XXI sem perspectivas, voltamos a falar de construção, de começo, de transformação. Há então uma volta ao primitivismo animal, à carnificina quase canibal, ao ódio instintivo. Mas o ódio têm regras, têm moral. Em Sangue Negro, o aparente desdém de Daniel reforça sua obstinação. É fabulosa a maneira como, sem sequer se questionar, ele ultrapassa toda e qualquer regra que alguém pudesse ter criado e, como a própria Revolução Industrial que acompanha, define um novo mundo, a seus pés.

ps: falei de inovação de linguagem, mas por último, Anderson aproveita para criar um pequeno paradoxo de linguagem. Enquanto seu filme narra de maneira extremamente nova uma história antiga, resolve inovar também ao voltar no tempo: como se fazia apenas muito antigamente (ou em curtas metragens), os créditos finais do filme contém apenas cartelas, e não o scrolling text (aquelas letrinhas que vão subindo).