Sentinela, de Afonso Nunes, 15 min, 35mm, 2007
Eu disse por aqui que a linguagem clássica do documentário é o dueto entrevista + exposição. A falta de criatividade em torno dessa estrutura básica e o fácil encantamento do cineasta com o seu objeto transformam muitos (mas muitos mesmo!) documentários em irrelevantes relatos de casos esquisitos e/ou extraordinários, um quase (mero) relato jornalístico-factual. Essa relação pode ser considerada positiva quando se quer tratar de didatismo, de demonstração, mas o cinema como forma de expressão artística não pode se prender a uma atitude simples de contar histórias. A própria história da pintura, assim como das outras artes, já nos mostra essa relação entre forma e conteúdo. Pouco importa se a pintura é um mero retrato de uma dama. Importa muito se é sob o realista traço traiçoeiro de Mona Lisa ou a forma fragmentada de alguma musa de Picasso.
Quando a forma afeta tanto a representação do objeto, perceber suas regras e sutilmente trocá-las de lugar sempre pode provocar algo interessante. Não é tão simples assim, seria entediante se fosse, mas a mera transposição de regras conhecidas gera uma novidade qualquer. Sentinela não trata de um encantamento antropológico com o objeto retratado; mas de um encantamento místico. Difícil talvez perceber a diferença sem ver o filme, mas Afonso retrata o ritual de morte, ou melhor, o ritual de despedida para a morte, como um gesto de carinho, de aproximação, de respeito.
Ao redor de uma velha senhora em seu leito de morte, a população de uma pequena cidade se “ajunta” entoando cantos religiosos e despedindo o corpo da velha de sua vida mundana, levando-a no colo para o além, dizendo adeus e obrigado. Filmar isso com o devido respeito, usar dessa imagem fortíssima sem atrapalhar essa íntima relação do ritual filmado é algo difícil. Afonso se utiliza de dois processos para isso. O primeiro é a fotografia preto & branco estourada. O etéreo de tudo aquilo fica impresso na tela durante toda a projeção, coloca o espectador num ambiente onde tudo tende ao branco, ao eterno, à lucidez. Segundo, nas entrevistas, se recusa a colocar a câmera como interlocutora: os entrevistados respondem perguntas com a câmera posicionada entre seu perfil e suas costas. Falam, portanto, pro lado de lá, quase falando sozinhas, pensando em voz alta. O efeito de se falar de algo tão íntimo com uma objeto ótico grudado na cara é então removido por completo. Deixa respiro, espaço de respeito.
E se respeito é palavra-chave para observar Sentinela e o ritual do qual trata, essa relação entre existência e imaterialidade se faz da mesma maneira. Registrando essa latência do ser que se vai e a serenidade dos que ficam, lá na tela as coisas se esvaem a todo o momento; do lado de cá, porém, a imagem da morte e de sua superação traz a calma aterradora de paz. Diz que sim, existe vida após a nossa morte, existem essas sentinelas que ficam e que oram por nós.
Veja a cobertura completa do Curta Cinema 2007
Políssia, França, 2011, de Maïwenn Maïwenn acompanha o dia-a-dia da unidade policial que combate os crimes sexuais contra crianças. A câmera, sempre instável e contingente, flagra momentos breves, que revelam menos as investigações em si e mais as agruras psíquicas e emotivas que solapam as personagens em contato com a pedofilia. A narrativa de Políssia [...]
Caminho para o nada, Monte Hellman, EUA, 2011 O cinema é uma manifestação artística com imensa capacidade para reproduzir a realidade, graças a sua reprodução ótica a 24 quadros por segundo. Mas, ao mesmo tempo, também possui uma enorme natureza de ilusão, devida à sua natureza de cópia e, nos dias de hoje, às ilusões [...]
Drive, EUA, 2011, de Nicolas Winding Refn No clímax de Drive, Bernie e o herói se enfrentam na rua, à luz do dia, mas vemos apenas suas sombras. Para a Los Angeles “oficial”, de fato, eles não existem – são personagens marginais, que vivem nos subterrâneos da grande metrópole. O herói não tem nome. Quando [...]
Dublê do diabo, Bélgica/Holanda, 2011, Lee Tamahori Assistindo ao filme Dublê do diabo sem saber que era baseado no livro escrito por Latif Yahia, um oficial do exército iraquiano que foi obrigado a passar-se pelo inescrupuloso Uday Hussein, filho de Saddam Hussein, concluímos que é um bom filme de ação, com cenas eletrizantes, uma câmera [...]
O Moinho e a Cruz, Suécia e Polônia, 2011, Lech Majewski O Moinho e a Cruz desvela as forças econômicas, sociais, políticas e até ecológicas que se articularam para a confecção do quadro “O Caminho do Calvário”, de Pieter Bruegel: o relacionamento do pintor com o banqueiro e mecenas flamengo Nicolaes Jonghelinck, a presença [...]
WP Cumulus Flash tag cloud by Roy Tanck and Luke Morton requires Flash Player 9 or better.
